Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a

Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a Seattle işadamı ve hayırsever Paul G.'nin özel koleksiyonundan alınan ilgi çekici bir sergi. Allen. Şovdan, birçoğu 50 yıldan uzun bir süredir kamuya açık olarak görülmemiş 28 eser var. Gerçekten ilgi çekici yönü Çift almak... gerçi asılı duruyor. Sergi küratörü Paul Hayes Tucker yaratıcı bir şekilde eşleşti İzlenimci ve Post-Empresyonist modern ve çağdaş eserlere sahip parçalar, ikincisini yan yana yerleştirerek iki veya üç kişilik gruplar halinde. Sanatseverler için - ve "Karşılaştır ve zıtlaş ..." ile başlayan deneme sorusundan hoşlanan herkes için - bu şov nadir bir muameleyi temsil eder.

"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Renoir boyandığında La Liseuse son Empresyonist sergisine katılmak üzereydi, daha sonra resmi Salon'a geri dönecek ve sonunda kalıcı finansal başarıdan zevk alacaktı. 1877'de,

Öpücük Roy Lichtenstein'ın sanat çevrelerinde hemen ünlü olduğu ilk "çizgi roman" resimlerindendi. Her zaman karikatüristlerin çalışmalarından etkilenmiş ve stilleri ile modern "Güzel Sanatlar" ustalarının stilleri arasında birçok paralellik görmüştü. Sadece bulduğu sanat çizgi roman şeritlerinin derinliklerini batırdığında onun benzersiz tarzı. Lichtenstein'ın anonim hamuru tekniklerini (yarım tonlar, Ben-day noktaları gibi) çoğaltma gücüne önem vermesi nefis ironik olsaydı ve ucuz dört renkli baskıda kullanılan standart kırmızı, sarı, mavi ve siyahın büyük blokları), mizah faktörüne eklenen, o?
Burada, beklenen kırmızı elbise, oje ve rujla birlikte temel sarışın vixeniniz var ve yapıyor... bir şey... onun sinek çocuk talip. Gidiyor mu? Yeni mi geldi? Her iki senaryonun sonuçları konusunda mutlu mu, üzgün mü? En önemlisi, nerede öpücük içinde Öpücük? Blondie sulu bir dudak kilidini tamamen yetenekli gibi gördüğünde yanağında küçük bir gaga görüyoruz. Belki de onu bu kadar meşgul eden şey, mükemmel rujunu bulaşma korkusudur -? Çatışan ipuçları! Roy, seni komik adam, sen - bu senin sinsi şakalarından biri miydi?
Bu resim Pierre-Auguste Renoir'ın La Liseuse (1877) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her iki tuval de renk ve yüzey dokusuna büyük önem veriyor ve her iki kadın da varlığımızı kabul etmiyor. Aslında, her iki kadın da her şeyden oldukça habersiz görünüyor dışında kendi akıllarında olabilecekleri.
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Maternité [II] sırasında boyandı Gauguin1895-1901 yılları arasında Papeete'ye dayatılan sürgün. Fransa'yı ikinci ve son kez terk etmiş ve Okyanusya'ya bir daha asla resim yapmama sözü vermişti. İronik olarak, bu yıllar, iyimser bir şekilde dinlenme ve restorasyona adanmış, Gauguin'i kişisel hayatının en alt noktalarında gördü: sevgili kızı öldü, kendi sağlığı zayıftı, parası yoktu ve sonunda o kadar cesaret kırıldı ki, intihar.
Gauguin, bu dönemde hızlı - aralıklı ise - yaratıcılık patlamaları yaşıyordu. Maternité [II] başyapıtından iki yıl sonra boyandı Nereden geliyoruz? Biz Kimiz? Nereye gidiyoruz? (1897) ve ikincisinin parlak renk kullanımının, çarpık figürlerin ve sınırsız yürütmenin çoğunu paylaşıyor. Üç kadından ikisi Maternité [II] belki bize Gauguin'in gittikçe artan şüpheci yaşam bakış açısını yansıtıyor.
Bu resim Kenji Yanobe Atom Suit: Proje: Çöl 1 (1998) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: her ikisi de sabit bir ufuk olmadan yerleştirilen "diğer dünyaya ait" figürleri tasvir eder ve bize her ikisinin de tasvir edilmesi gerektiği konusunda net bir fikir verilmedi.
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Açıkçası, Bay Allen'ın Kenji Yanobe'nun çalışmalarını toplamayı düşündüğünden çok etkilendim. Bunu yaparken inanılmaz bir öngörü gösterir, çünkü Yanobe'nin çalışmaları önümüzdeki yıllarda sadece değerde artacaktır. Lowbrow kesinlikle geleceğin toplama dalgasının bir parçası, ama Kenji Yanobe bu hareketin tamamen farklı bir öncüsü.
Yanobe, ulusunun iki kez atom bombaları tarafından harap edilmesinden sadece yirmi yıl sonra doğdu ve Japon anime ve mangalarının çoğunda olduğu gibi, kıyamet sonrası temalar da çalışmasında önemli bir rol oynar. Yapıları (defalarca "bulunan" nesnelerden) kullandığını defalarca fark eder: dev dostu - robotlar, insanlar ve köpekler için anti-radyasyon kıyafetleri, Geiger sayaçları ve optimum kırma için tasarlanmış Godzilla kıyafetleri yetenekleri. Kelimeler 3 boyutlu, sığınak, kahramanca ve otaku. (Bu, Japon fanboyları ve anime takıntılı kızlar tarafından kullanılan kendini tanımlayan kelimedir. Anime ile bağlantı kuramıyorsanız, sadece 1919'dan günümüze her beyzbol istatistiğini kimin ilişkilendirebileceğini bildiğiniz kişiyi düşünün. Beyzbol versiyonu olacaktı otaku.)
Burada, açıklanamayan boynuzlarla dolu, fabrikasyon "atomik uzay giysilerinden" ikisini görüyoruz. Kırmızı renk tonu Mars yüzeyini gösterebilir veya belki de Çernobil nükleer kazasından bir miktar serpinti. Diğer ipuçları eksi, sadece bir şey% 100 belirgindir. Bu kumulun uzun, sert bir vuruşu - elbisenin ek ağırlığı olmadan bile.
Bu resim Paul Gauguin ile eşleştirildi Maternité [II] (1899) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: her ikisi de sabit bir ufuk olmadan yerleştirilen "diğer dünyaya ait" figürleri tasvir eder ve ikisinin de tasvir edilmesi gereken şey hakkında net bir fikrimiz yoktur.
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Jan Breughel II (diğer adıyla: "Genç") 1620'lerin ortalarında yoğun bir adamdı. Eski arkadaşı Anthony Van Dyck ile Sicilya gezisinden sonra Antwerp'e (babası Jan I, koleradan öldükten sonra) geri çağrıldı. Kelimenin tam anlamıyla bir gecede, kendini babasının stüdyosundan ve bir dizi yarı mamul işten sorumlu buldu. Sanki bu yeterince zorlu değilmiş gibi, derhal evlendi ve on bir çocuğu işe alma işine başladı.
Babasının itibarı nedeniyle ılımlı bir başarı elde etmesine rağmen, Jan the Younger aynı sanatsal ligde değildi. Jan I'in yenilikçi temalar oluşturma yeteneğini de paylaşmadı. Son 1620'ler boyunca, II Ocak, bir dizi alegoriden sonra serilere başladı: Öğeler, Mevsimler, "Bolluk" ve elbette Duyular. Mutlu bir son mu bekliyorsun? Bir tane yoktu, en azından yaşamı boyunca. Fiyatlar hızla kaybolan aşağı doğru bir eğime çarpmadı. Birinin bile Beş duyu bir koleksiyoncu fidye gelecek yüzyıllar oldu.
Yine de, işte burada Görme dört kız kardeşinden ayrıldı. Meşgul ortamda birçok nesneyi görsel olarak gözlemlemesi gerekiyor: heykel, Ruben-esque tablolar, bir küre, gravürler, görkemli bir avize, küçük bir köpek ve aşk tanrısı (kimin görmezden gelebileceği). Bilinmeyen bir nedenden ötürü, giyim eşyası bu önemli şehvetli sürece müdahale ederdi.
Bu resim Georges Seurat ile asılı Les Poseuses (1888) ve Pablo Picasso'nun Quatre Baigneuses (1921) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her üç resim de titiz bir kısıtlama ile yürütülmüştür ve oldukça açık bir şekilde merkezi çıplak figürler (bunlar çok farklı ortamlarda bulunurken, çeşitli derecelerde üç uca kadar) gizem).
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Seurat'ın icat ettiği Pointillizme bakıldığında ve tek bir insan eli tarafından yaratılan binlerce küçük renk nokta üzerine binlerce hassasiyete hayran kaldığında! - 10 yıldan daha az bir sürede (ve her biri sadece birçok ön çalışmadan sonra) onlarca emek yoğun tuval ürettiğini düşünmek akıl almazdır. Hiç uyudu mu? Yorgun olduğu bir tekniğe o kadar takıntılı mıydı ve ona açık kalan tek mantıklı seçenek erken bir ölüm müydü?
Buradaki model Les Poseuses (eğer gerçekten üç pozda bir model görüyoruz ve birlikte poz veren üç kadın görmüyorsanız), banyodan sonra kendini kurutma ve giyinme dizisinden geçiyor gibi görünüyor. Yine de neden Seurat'ın devasa tuvalinin bir kısmının önünde yaptığını bilmiyoruz. La Grande Jatte'de Bir Pazar -1884 (1884-86) - içinde, not edilmelidir ki, tüm park müdavimleri saygın bir şekilde giyinmiştir.
Bu resim Genç Jan Breughel ile asıldı Beş Duyu: Görme (1625) ve Pablo Picasso'nun Quatre Baigneuses (1921) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her üç resim de titiz bir kısıtlama ile yürütülmüştür ve oldukça açık bir şekilde merkezi çıplak figürler (bunlar çok farklı ortamlarda bulunurken, çeşitli derecelerde üç uca kadar) gizem).
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Dürüst olmak gerekirse, Picasso yedekte çıplak bir iki ile görünene kadar asla gerçek bir parti değildir.
Quatre Baigneuses

Burada görüldüğü gibi, neredeyse gerçek "kartpostal" boyutu 4 x 6 inç. Bunu boyadığı sırada, Picasso aynı anda birçok farklı yöne gitmekle delicesine meşguldü. Eşzamanlı olarak Bale Ruslar, yaygın olarak seyahat ediyor, Kübizmi keşfetmeye devam ediyor ( Üç Müzisyen [1921]) ve Klasik eğitimine (yukarıda gösterilmiştir) yıldırım ziyaretleri geçici olarak ödemek. "Klasik" diyor musun? Benim, evet. Picasso, standart stüdyo tekniğinin uygun bir sakal yetiştirmeden çok önce sunması gereken her şeyi patladı. Sanatçı bunu yapmak istediğinde, bir Rönesans ustasının kıskançlık içinde ağlamasını sağlayacak ressamlık becerilerini ortaya çıkarabilirdi. Picasso olmak zorundaydı o iyi, konvansiyonu görmezden gelmek ve diğer yolları olduğu gibi başarıyla takip etmek için.
Burada bize bir değil, iki değil, dört etli, daha çok Akdeniz hanımefendileri hediye etti. Sanki etrafta dolaşmak için narsisistik bir aynası varmış gibi görünüyor, ancak dörtlü arasında bir tanga var. Picasso'yu sevin ya da ondan nefret edin, Belirli Yaştaki kadınlar sanatçının göbeklere veya büyük kalçalara karşı hiçbir şeyi olmadığını takdir etmeli - ya da en azından kabul etmelidir.
Bu resim Genç Jan Breughel ile asıldı Beş Duyu: Görme (1625) ve Georges Seurat'ın Les Poseuses (1888) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her üç resim de titiz bir kısıtlama ile yürütülmüştür ve oldukça açık bir şekilde merkezi çıplak figürler (bunlar çok farklı ortamlarda bulunurken, çeşitli derecelerde üç uca kadar) gizem).
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Empresyonist çemberindeki diğer sanatçılardan daha fazla olan Claude Monet, hareketi en temel unsurlarına kadar keşfetmekten asla yorulmadı. Metodik olarak - hızla da olsa - aynı sahneyi tekrar tekrar boyadı, tek değişkenler ışık açıları, günün saati ve hava koşulları. Aynı sahnelerin birbirinden belirgin şekilde farklı olduğu ortaya çıktığı, sabrının ve sanatsal ustalığının bir kanıtıdır.
Burada, Monet'in bugün çok iyi tanındığı sayısız, büyük "kılıklardan" birini görüyoruz. 1910'da son kez Giverny'deki bahçelerdeki göletini genişletmişti, ancak daha sonra depresyona uğramıştı. sevgili karısı Alice'in ölümü (1914'te), giderek daha sorunlu kataraktlar ve Birinci Dünya Savaşı. 1919 yuvarlanınca, duvarları 360 derece boyunca kaplanmış geniş bir stüdyoda cesurca askerlere teşebbüs etmeye çalıştı. Le Bassin au Nympheas ne olursa olsun, son nefesini alana kadar resme devam etme kararlılığının bir sonucudur. O kadar şanslıyız ki çaba gösterdi.
Bu resim Willem de Kooning'in İsimsiz XII (1975) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her iki resim de büyük ölçekli (ancak bir merkez etrafında organize edilmiş), mevcut tuval ve doku ve algılanan derinlik öne çıkacak şekilde idam edildi roller.
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.

Jackson Pollock ve Mark Rothko ile birlikte Willem de Kooning, New York Okulu Savaş Sonrası Soyut Ekspresyonizm "triumvirate" üyesiydi. De Kooning'in resimlerinde benzersiz ve oldukça kötü olan şey, soyutlamalarındaki bariz figüratif (et tonlarına dikkat et) unsurlarıydı.
İşte burada İsimsiz XII de Kooning'in birçok geleneğinde KADIN ilk olarak 1940'ların sonlarında icra edildi 1970'lerin ortalarında, yaklaşımını biraz yumuşattı ve izleyicinin uzuvların ve uğursuz sırıtışların korkunç parçalanmalarını seçmesi cazibesi büyük ölçüde ortadan kalkmıştı. "Korku faktörü" küçülmekte olan de Kooning, biçimlerini ve renk patlamalarını kompozisyonlarına stratejik olarak yerleştirmeye odaklanmak için daha özgür görünüyordu.
Bu resim Claude Monet ile eşleştirildi Le Bassin au Nympheas (1919) Sergide Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a. Düşünülmesi gereken noktalar: Her iki resim de büyük ölçekli (ancak bir merkez etrafında organize edilmiş), mevcut tuval ve doku ve algılanan derinlik öne çıkacak şekilde idam edildi roller.
Sergi Hakkında:
"Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" 8 Nisan - 24 Eylül 2006 tarihleri ​​arasında Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle Merkez Kampüsü'nde; Telefon 206.367.5483 veya 1.877.367.5483). EMP Pazartesi-Perşembe 10:00 ile 17:00 ve Cuma ile Pazar günleri 10:00 ile 18:00 arasında açıktır. Uzatılmış yaz saatleri (Anma Günü hafta sonu ile İşçi Bayramı hafta sonu arası) her gün 10:00 - 20:00 arasıdır. "Double Take: Monet'ten Lichtenstein'a" biletli bir sergi.