Bulunacak çok şey var sanat tarihinin bir zaman çizelgesi. 30.000 yıl önce başlar ve bizi her sanat eserinin yaratıldığı zamanı yansıtan bir dizi hareket, stil ve döneme götürür.
Sanat tarihe önemli bir bakış niteliğindedir, çünkü genellikle hayatta kalan az şeyden biridir. Bize hikayeler anlatabilir, bir dönemin ruh hallerini ve inançlarını ilişkilendirebilir ve bizden önce gelen insanlarla ilişki kurmamıza izin verebilir. Antik'ten Çağdaş'a sanatı keşfedelim ve geleceği nasıl etkilediğini ve geçmişi nasıl sağladığını görelim.
Antik sanatı düşündüğümüz şey, MÖ 30.000 civarında yaratılan şeydir. İsterseniz, kabaca doğurganlık heykelcikleri ve kemik flütleri olarak düşünülebilir. Roma'nın düşüşü.
Bu uzun dönemde birçok farklı sanat tarzı yaratıldı. Tarih öncesi olanları içerir (yontma taş devri, Neolitik, Bronz ÇağıMezopotamya, Mısır ve göçebe kabilelerin eski uygarlıklarına. Aynı zamanda Yunanlılar ve Keltler gibi klasik medeniyetlerde ve erkenÇin hanedanları ve Amerika medeniyetleri.
Sıklıkla, sözlü geleneğin hakim olduğu bir dönemde hikayeler anlatmak için sanat yaratıldı. Ayrıca kaseler, sürahi ve silahlar gibi faydacı eşyaları süslemek için de kullanıldı. Bazen, sanatın o zamandan beri sonsuza kadar kullandığı bir kavram olan sahibinin durumunu göstermek için de kullanıldı.
Bazı insanlar hala M.S. 400-1400 yılları arasında binyıldan "Karanlık Çağlar" olarak söz etmektedir. Bu dönemin sanatı da nispeten "karanlık" olarak düşünülebilir. Bazıları oldukça garip veya acımasız sahneleri tasvir ederken, diğerleri resmileştirilmiş dine odaklandı. Ancak, çoğunluk bizim neşeli diye adlandırdığımız şey değil.
Ortaçağ Avrupa sanatı, Bizans döneminden Erken Hıristiyanlık dönemine bir geçiş gördü. Bunun içinde, yaklaşık 300'den 900'e kadar, Alman halkının kıtaya göç ettiği için Göç Dönemi Sanatı'nı da gördük. Bu "Barbar" sanatı gereklilik nedeniyle taşınabilirdi ve çoğu anlaşılır biçimde kayboldu.
Binyıl geçtikçe giderek daha çok Hıristiyan ve Katolik sanatı ortaya çıktı. Dönem, bu mimariyi süslemek için ayrıntılı kiliseler ve sanat eserleri etrafında yoğunlaştı. Ayrıca "aydınlatılmış el yazması" nın ve sonunda Gotik ve Romanesk sanat ve mimarlık tarzlarının yükselişini gördü.
Rönesans döneminde yaratılan önemli sanatların çoğu İtalyan'dı. Botticelli ve Alberti'nin çalışmalarına yol açan Brunelleschi ve Donatello gibi ünlü 15. yüzyıl sanatçıları ile başladı. Ne zaman Yüksek Rennaissance devraldı önümüzdeki yüzyılda Da Vinci, Michelangelo ve Raphael'in çalışmalarını gördük.
Kuzey Avrupa'da, bu dönem, diğerleri arasında Antwerp Maniyerizm, Küçük Ustalar ve Fontainebleau Okulu'nun okullarını gördü.
Uzun İtalyan Rönesansından sonra, Kuzey Rönesansıve Barok dönemler bitti, yeni sanat akımlarının daha sık göründüğünü görmeye başladık.
1700'lere gelindiğinde, Batı Sanatı bir dizi stili izledi. Bu hareketler arasında Rokoko ve Neo-Klasisizm, ardından Romantizm, Gerçekçilik ve İzlenimcilik ve daha az bilinen birçok stile sahip.
Çin'de Ming ve Qing Hanedanları bu dönemde gerçekleşti ve Japonya Momoyama ve Edo Dönemlerini gördü. Bu, aynı zamanda, kendine özgü sanatı olan Amerika'daki Aztek ve İnka'nın zamanıydı.
1800'lerin son yirmi yılı Cloisonnism, Japonism, Neo-Empresyonizm, Symbolism, DIŞAVURUMCULUKve Fovizm. Glasgow Boys ve Heidelberg Okulu, Band Noire (Nubians) ve On Amerikalı Ressam gibi bir dizi okul ve grup da vardı.
1900'lerde sanat daha az çeşitlilik ve kafa karıştırıcı değildi. Art Nouveau gibi hareketler ve kübizm Bauhaus, Dadaizm, Purizm, Rayizm ve Süprematizm ile yeni yüzyıla yakın bir zamanda başladı. 1940'larda Soyut Dışavurumculuk ortaya çıkarken, Art Deco, Konstrüktivizm ve Harlem Rönesansı 1920'leri devraldı.
Yüzyılın ortalarında, daha da devrimci tarzlar gördük. Funk ve Önemsiz Sanat, Sert Kenar Resmi ve Pop sanat 50'li yıllarda norm haline geldi. 60'lar Minimalizm, Op Art, Psychedelic Art ve çok daha fazlasıyla doluydu.
1970'ler, çoğu insanın Çağdaş Sanat'ın başlangıcı olarak gördüğü şeydir ve günümüze kadar devam etmektedir. En ilgi çekici olanı, ya daha az hareketin kendilerini böyle tanımlaması ya da sanat tarihi henüz sahip olanları yakalamamış olmasıdır.
Yine de, büyüyen bir listesi var -izm sanat dünyasında. 70'lerde Post-Modernizm ve Çirkin Gerçekçilik, Feminist Sanat, Neo-Kavramsalcılık ve Neo-Ekspresyonizm'de bir artış gördü. 80'ler Neo-Geo, Çokkültürlülük ve Grafiti Hareketi, BritArt ve Neo-Pop.
90'ların vurduğu zaman, sanat hareketleri daha az tanımlandı ve sanki insanlar isimler tükeniyormuş gibi alışılmadık bir hal aldı. Net Sanat, Artefactoria, Oyuncakçılık, Lowbrow, Acı ve Stuckism on yılın stillerinden bazılarıdır. Ve hala yeni olmasına rağmen, 21. yüzyılın tadını çıkarmak için kendi Düşünce ve Funizm vardır.