"Performans Sanatı" terimi, 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri. Başlangıçta dahil olan herhangi bir canlı sanatsal etkinliği tanımlamak için kullanıldı şairler, müzisyenler, film yapımcıları vb. - görsel sanatçılara ek olarak. 1960'larda etrafta olmasaydın, kullanılan tanımlayıcı kelimelerden sadece birkaçı olarak adlandırılan çok sayıda "Olaylar", "Etkinlikler" ve Fluxus "konserleri" kaçırdınız.
Burada 1960'lara atıfta bulunsak da, Performans Sanatı için daha önce emsaller olduğunu belirtmek gerekir. Dadaistlerin canlı performansları, özellikle de şiir ve görsel sanatlar örülmüş. Alman Bauhaus1919'da kurulan mekan, ses ve ışık arasındaki ilişkileri keşfetmek için bir tiyatro atölyesi içeriyordu. Black Mountain College ([ABD'de] Nazi Partisi tarafından sürgün edilen Bauhaus eğitmenleri tarafından kuruldu), tiyatro sanatlarını görsel sanatlarla birleştirmeye devam etti - 1960'lardan 20 yıl önce olmuş. "Beatniks" i de klişeleşmiş olarak duymuş olabilirsiniz: sigara içimi, güneş gözlüğü ve siyah bere takan, 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başında şiir dağıtan kahvehane sıkları. Terim henüz icat edilmemiş olsa da, bunların hepsi Performans Sanatının öncüleriydi.
Performans Sanatının Gelişimi
1970'e kadar, Performance Art küresel bir terimdi ve tanımı biraz daha spesifikti. "Performans Sanatı" canlı olduğu ve tiyatro değil sanat olduğu anlamına geliyordu. Performans Sanatı aynı zamanda bir meta olarak satın alınamayan, satılamayan veya takas edilemeyen sanat anlamına geliyordu. Aslında, ikinci cümle büyük önem taşımaktadır. Performans sanatçıları hareketi, sanatlarını doğrudan halka açık bir foruma götürmenin bir yolu olarak gördü (ve gördü), galeri, acente, broker, vergi muhasebecileri ve diğer tüm unsurlara olan ihtiyacı tamamen ortadan kaldırmak kapitalizm. Sanatın saflığı hakkında bir tür sosyal yorum, görüyorsunuz.
Görsel sanatçılar, şairler, müzisyenler ve film yapımcılarına ek olarak, 1970'lerde Performans Sanatı da dansı içeriyordu (şarkı ve dans, evet, ama unutmayın değil "tiyatro"). Bazen yukarıdakilerin hepsi bir performans "parçasına" dahil edilir (asla bilemezsiniz). Performance Art canlı olduğu için hiçbir iki performans aynı değildir.
1970'ler, 1960'larda başlayan "Beden Sanatı" nın (Performans Sanatının bir dalı) gününü gördü. Beden Sanatı'nda sanatçının kendi eti (ya da başkalarının eti) tuvaldir. Beden Sanatı, gönüllüleri mavi boya ile örtmekten ve daha sonra bir tuval üzerine yazmalarına kadar bir izleyici önünde kendini sakatlamaya kadar değişebilir. (Vücut Sanatı, hayal edebileceğiniz gibi, genellikle rahatsız edicidir.)
Buna ek olarak, 1970'ler otobiyografinin yükselişinin bir performans parçasına dahil edildiğini gördü. Bu tür bir hikaye anlatımı çoğu insan için, örneğin silahla vurulmuş birini görmekten çok daha eğlencelidir. (Bu aslında, 1971'de Venedik, Kaliforniya'daki bir Body Art eserinde oldu.) Otobiyografik parçalar aynı zamanda kişinin sosyal nedenler veya meseleler hakkındaki görüşlerini sunmak için harika bir platform.
1980'lerin başından bu yana, Performance Art giderek daha fazla teknolojik medyayı parçalara ayırdı - esas olarak üstel miktarlarda yeni teknoloji elde ettiğimiz için. Son zamanlarda, aslında bir 80'li pop müzisyeni, performansın temel noktası olarak bir Microsoft® PowerPoint sunumunu kullanan Performance Art parçaları için haber yaptı. Performance Art'ın buradan geldiği yer sadece teknoloji ile hayal gücünü birleştirme meselesidir. Başka bir deyişle, Performans Sanatı için öngörülebilir bir sınır yoktur.
Performans Sanatının Özellikleri Nelerdir?
- Performans Sanatı yayında.
- Performance Art'ın kuralları veya kuralları yoktur. Sanattır çünkü sanatçı sanat olduğunu söyler. Deneyseldir.
- Performance Art satılık değildir. Ancak, giriş biletleri ve film hakları satabilir.
- Performans Sanat resim veya heykel (ya da her ikisi), diyalog, şiir, müzik, dans, opera, film görüntüleri, televizyon setleri, lazer ışıkları, canlı hayvanlar ve ateşten oluşabilir. Ya da yukarıdakilerin tümü. Sanatçılar kadar çok değişken var.
- Performans Sanat meşru bir sanatsal harekettir. Uzun ömürlüdür (bazı performans sanatçıları, aslında oldukça büyük çalışma organlarına sahiptir) ve birçok ortaöğretim sonrası kurumda derece eğitimi almıştır.
- Dada, Fütürizm, Bauhaus ve Black Mountain College, Performans Sanatının önünü açmış ve ilham vermiştir.
- Performans Sanatı Kavramsal Sanat ile yakından ilişkilidir. Hem Fluxus hem de Vücut Sanatı Performans Sanatı türleridir.
- Performans Sanat eğlenceli, eğlenceli, şok edici veya dehşet verici olabilir. Hangi sıfat geçerli olursa olsun, unutulmaz.
Kaynak: Rosalee Goldberg: 'Performans Sanatı: 1960'lardan Gelişmeler', Online Grove Sözlüğü, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/