Paul Klee'nin Hayatı ve Sanatı

Paul Klee (1879-1940), 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olan İsviçre doğumlu bir Alman sanatçısıydı. Soyut çalışması çeşitlidir ve kategorize edilememiştir, ancak dışavurumculuk, gerçeküstücülük ve kübizmden etkilenmiştir. İlkel çizim stili ve sanatında sembol kullanımı, zekasını ve çocuksu bakış açısını ortaya çıkardı. Ayrıca günlüklerde, denemelerde ve derslerde renk teorisi ve sanatı hakkında verimli bir şekilde yazdı. "Koleksiyon ve Tasarım Kuramı Üzerine Yazılar"," İngilizce olarak "Paul Klee Dizüstü Bilgisayarlar," modern sanatın en önemli eserlerinden biridir.

Kısa Bilgiler: Paul Klee

Klee, 18 Aralık 1879'da İsviçre'nin Münchenbuchsee kentinde, her ikisi de başarılı müzisyen olan İsviçreli bir anne ve Alman bir babayla dünyaya geldi. İsviçre'nin Bern kentinde büyüdü ve babasının Bern konser orkestrasının şefi olarak çalışmaya transfer edildi.

Klee yeterli ama aşırı hevesli bir öğrenciydi. Özellikle Yunanca eğitimi ile ilgilendi ve hayatı boyunca orijinal şiirde Yunan şiirini okumaya devam etti. Çok yönlüydi, ancak sanat ve müzik sevgisi açıkça belliydi. Sürekli olarak çizdi - çocukluğundan on tane eskiz defteri hayatta kaldı - ve Bern Belediye Orkestrası'nda fazladan bile müzik çalmaya devam etti.

Geniş eğitimine dayanarak, Klee herhangi bir mesleğe girmiş olabilirdi, ancak sanatçı olmayı seçti çünkü 1920'lerde söylediği gibi " geride kalıyor ve belki de ilerlemesine yardımcı olabileceğini düşünüyordu. "Çok etkili bir ressam, ressam, matbaacı ve sanat oldu öğretmen. Bununla birlikte, müzik sevgisi eşsiz ve kendine özgü sanatını ömür boyu etkilemeye devam etti.

Klee 1898'de Münih'e gitti ve özel Knirr Sanat Okulu'nda eğitim gördü, Erwin Knirr ile birlikte çalıştı ve Klee'nin öğrencisi olması konusunda çok hevesliydi ve "Klee devam ederse sonuç olağanüstü olabilir." Klee, Knirr ile ve daha sonra Münih Akademisi'nde Franz Stuck ile çizim ve boyama eğitimi aldı.

1901 yılının Haziran ayında, Münih'te üç yıllık bir eğitimden sonra, Klee İtalya'ya gitti ve zamanının çoğunu Roma'da geçirdi. O zamandan sonra 1902 Mayıs'ında seyahatlerine emdiklerini sindirmek için Bern'e döndü. 1906'daki evliliğine kadar orada kaldı, bu süre zarfında biraz dikkat çeken bir dizi gravür üretti.

Klee Münih'te okumak için üç yıl boyunca, daha sonra karısı olacak piyanist Lily Stumpf ile tanıştı. 1906'da Klee o zamanlar sanat ve sanatçı merkezi olan Münih'e döndü, sanatçı olarak kariyerini ilerletmek ve orada aktif bir kariyeri olan Stumpf ile evlenmek için. Bir yıl sonra Felix Paul adında bir oğulları oldu.

Evliliklerinin ilk beş yılı boyunca, Klee evde kaldı ve çocuğa ve eve yöneldi, Stumpf öğretmeye ve icra etmeye devam etti. Klee hem grafik resim hem de resim yaptı, ancak iç talepler zamanıyla rekabet ettikçe her ikisiyle de mücadele etti.

1910'da tasarımcı ve illüstratör Alfred Kubin stüdyosunu ziyaret etti, onu cesaretlendirdi ve en önemli koleksiyonerlerinden biri oldu. O yılın ilerleyen saatlerinde Klee, İsviçre'deki üç farklı şehirde 55 resim, suluboya ve gravür sergiledi ve 1911'de Münih'te ilk tek kişilik gösteri yaptı.

1912'de, Klee ikinci Blue Rider (Der Blaue Reider) Münih'teki Goltz Galerisi'nde grafik çalışmalara ayrılmış sergi. Diğer katılımcılar dahil Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain ve Pablo Picassodaha sonra Paris ziyareti sırasında tanıştı. Kandinsky yakın bir arkadaş oldu.

Klee ve Klumpf, üç yıllık askerlik döneminde Klee'nin bulunmaması dışında 1920 yılına kadar Münih'te yaşıyordu.

1920 yılında, Klee fakülte fakültesine atandı Bauhaus altında Walter GropiusOn yıl boyunca öğretti, ilk önce 1925'e kadar Weimar'da, daha sonra 1926'dan başlayarak 1930'a kadar süren yeni yeri Dessau'da. 1930'da Düsseldorf'taki Prusya Devlet Akademisi'nde öğretmenlik yapması istendi, burada 1931'den 1933'e Naziler onu fark edip evini aradıktan sonra işinden kovuldu.

O ve ailesi daha sonra memleketi Bern, İsviçre'ye döndü ve burada her yaz Almanya'ya taşındıktan sonra iki ya da üç ay geçirdi.

1937'de Klee'nin resimlerinin 17'si Nazi'nin meşhurlarına dahil edildi "Dejenere Sanat "Sergisi sanatın yolsuzluğuna örnekler olarak. Klee'nin halka açık koleksiyonlardaki eserlerinin çoğu Naziler tarafından ele geçirildi. Klee, Hitler'in sanatçılara ve genel insanlık dışı davranışlarına kendi çalışmalarında cevap verdi, genellikle görünüşte çocuksu görüntülerden gizlenmiş.

Klee hırslı ve idealistti, ama saklı ve sakin bir tavır sergiledi. Değişimi zorlamaktan ziyade olayların kademeli bir organik evrimine inanıyordu ve çalışmalarına sistematik yaklaşımı hayata bu metodik yaklaşımı tekrarladı.

Klee öncelikle bir ressamdı (Solak, bu arada). Çizimleri, bazen çok çocuksu gibi, çok hassas ve kontrollüydi, tıpkı diğer Alman sanatçılar gibi Albrecht Dürer.

Klee, kendisine ve tükenmez bir ilham kaynağı olan doğa ve doğal unsurların keskin bir gözlemcisiydi. Öğrencilerinin hareketlerini incelemek için genellikle ağaç dallarını, insan dolaşım sistemlerini ve balık tanklarını gözlemlemelerini ve çizmelerini sağladı.

Klee Tunus'a gittiğinde 1914'e kadar rengi anlamaya ve keşfetmeye başladı. Kandinsky ile olan dostluğu ve Fransız ressam Robert Delaunay'ın çalışmalarından renk keşiflerinden ilham aldı. Delaunay'dan Klee, tanımlayıcı rolünden bağımsız olarak tamamen soyut olarak kullanıldığında hangi rengin olabileceğini öğrendi.

Klee seleflerinden de etkilendi. Vincent van Goghve akranları - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ve Blue Rider Grubu'nun diğer üyeleri - sanatın sadece görünür ve somut olanlardan ziyade manevi ve metafizik ifade etmesi gerektiğine inanıyorlardı.

Hayatı boyunca müzik, görüntülerinin görsel ritminde ve renk aksanlarının stakkato notalarında belirgin bir etkiye sahipti. Müziği, sanki müziği görünür veya görsel sanatı duyulabilir yapıyor gibi, bir müziğin bir parça müziğini çaldığı gibi bir tablo yarattı.

• "Sanat görünürlüğü yeniden üretmez, görünür yapar."
• "Bir çizim sadece yürüyüşe çıkacak bir çizgidir."
• "Renk bana sahip. Bunu takip etmek zorunda değilim. Bana her zaman sahip olacak, biliyorum. Bu mutlu saatin anlamı şudur: Renk ve ben biriz. Ben bir boyacıyım."
• "İyi boyamak sadece şu anlama gelir: doğru renkleri doğru noktaya koymak."

Klee, 1940 yılında 60 yaşındayken, 35 yaşın başlarında ona vuran gizemli bir hastalıktan sonra öldü ve daha sonra skleroderma teşhisi kondu. Ömrünün sonuna yaklaşırken, yaklaşan ölümünün tamamen farkındayken yüzlerce resim yarattı.

Klee'nin sonraki resimleri, hastalığı ve fiziksel sınırlamaları nedeniyle farklı bir tarzda. Bu resimler kalın koyu çizgilere ve geniş renk alanlarına sahiptir. Üç aylık dönemdeki bir makaleye göre Dermatoloji Dergisi"Paradoksal olarak, çalışmalarına yeni bir netlik ve derinlik getiren ve bir sanatçı olarak gelişimine çok şey katan Klee’nin hastalığıydı."

Klee Bern, İsviçre'de gömüldü.

Klee hayatı boyunca 9.000'den fazla sanat eseri yarattı. I. Dünya Savaşı ve Dünya Savaşı'nın arka planında tarihin belirli bir döneminde işaretler, çizgiler, şekiller ve renkler II.

Otomatik resimleri ve renk kullanımı gerçeküstücülere, soyut dışavurumculara, Dadaistlere ve renk alanı ressamlarına ilham verdi. Renk teorisi ve sanatı üzerine dersleri ve denemeleri, Leonardo da Vinci'nin not defterlerine bile rakip olan, şimdiye kadar yazılması gereken en önemli konulardan bazıları.

Klee, onu takip eden ressamlar üzerinde yaygın bir etkiye sahipti ve ölümünden bu yana Avrupa ve Amerika'daki çalışmalarının büyük bir retrospektif sergisi vardı. Tate Modern, "Paul Klee - Görünür kılma, "2013-2014 kadar yakın bir tarihte.

Aşağıda eserlerinden bazıları kronolojik sırada verilmiştir.

Klee, tabloyu oluştururken "Maskeler Tiyatrosu" adlı daha küçük bir karakalem kopyaladı.Soyut üçlüBununla birlikte, bu resim üç müzik sanatçısı, müzik aleti ya da soyut ses kalıplarını önermektedir ve diğer bazı resimlerinin başlıkları gibi, müzik de müzikle ilgilidir.

Klee kendisi başarılı bir kemancıydı ve kemanı resim yapmadan önce her gün bir saat uyguladı.