Amerikalı Sanatçı Jean-Michel Basquiat'ın biyografisi

Jean-Michel Basquiat (22 Aralık 1960 – 12 Ağustos 1988), SAMO olarak bilinen bir New York City grafiti ikilisinin yarısı olarak ün kazanan, Haiti ve Porto Riko kökenli bir Amerikan sanatçısıydı. Irkçılık ve sınıf tasvirleri ile birlikte semboller, deyimler, diyagramlar, çöp adamlar ve grafiklerin bir karışımını içeren karışık medya renderları ile Savaş, Basquiat, 1980'lerin sanat sahnesinin üst kademelerinin kabul edilmiş bir üyesi olmak için New York şehrinin sokaklarından yükseldi. nın-nin Andy Warhol ve Keith Haring. Basquiat 27 yaşında aşırı dozda alınan bir eroin sonucu vefat ederken, çalışmaları bugün anlamını koruyor ve izleyici bulmaya devam ediyor.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat uzun zamandır bir sokak sanatçısı olarak görülmesine rağmen, şehirdeki cesur sokaklarda değil, orta sınıf bir evde büyümüştü. Brooklyn, New York, yerli Aralık'ta doğdu. 22, 1960, Porto Riko'nun annesi Matilde Andrades Basquiat ve Haitili Amerikalı baba Gérard Basquiat'a muhasebeci olarak katıldı. Ebeveynlerinin çok kültürlü mirası sayesinde Basquiat'ın Fransızca, İspanyolca ve İngilizce konuştuğu bildirildi. Çiftten doğan dört çocuktan biri olan Basquiat, Kuzeybatı Brooklyn'in Boerum Hill semtinde üç katlı bir kumtaşı içinde büyüdü. Kardeşi Max, Basquiat'ın doğumundan kısa bir süre önce öldü ve onu sırasıyla 1964 ve 1967 doğumlu Lisane ve Jeanine Basquiat'ın en büyük kardeşi haline getirdi.

7 yaşındayken, Basquiat sokakta oynarken bir araba tarafından vurulduğunda ve dalağını kaybettiğinde hayatını değiştiren bir olay yaşadı. Bir ay boyunca hastanede kalırken iyileşen küçük çocuk, annesi tarafından kendisine verilen "Gray’in Anatomisi" adlı ünlü ders kitabından büyülenmişti. Kitap, 1979'da deneysel rock grubu Gray'in oluşumunda bir etki olarak kabul edildi. Ayrıca onu bir sanatçı olarak şekillendirdi. Her iki ebeveyni de etkilidir. Matilde genç Basquiat'ı sanat sergilerine götürdü ve aynı zamanda Brooklyn Müzesi'nin genç bir üyesi olmasına yardımcı oldu. Basquiat’ın babası bu muhasebe firmasından yeni başlayan sanatçının çizimleri için kullandığı evrakı getirdi.

Ölümlü fırçası Basquiat'ın çocukluğunu etkileyen tek travmatik olay değildi. Araba kazasından kısa bir süre sonra ailesi ayrıldı. Matilde, periyodik kurumsallaşma gerektiren devam eden zihinsel sağlık sorunlarından muzdaripti, bu nedenle babasına çocukların velayeti verildi. Sanatçı ve babası çalkantılı bir ilişki geliştirdi. Bir genç olarak, Basquiat evde gerilimler patladığında kendiliğinden veya arkadaşlarıyla birlikte yaşadı. Gérard Basquiat'ın, genç Edward R'den düştüğünde oğlunu tekmelediği bildirildi. Murrow Lisesi, ancak birçok yönden, bu zorunlu bağımsızlık, çocuğun bir sanatçı ve bir erkek olarak yapılmasıydı.

Sadece kendi fikirlerine ve kaynaklarına güvenmek, Basquiat'ı geçimini sağlamak ve sanatçı olarak bir isim yapmak için teşvik etti. Genç, kendisini desteklemek için kartpostallar ve tişörtler hazırladı ve sattı. Ancak bu süre zarfında bir grafiti sanatçısı olarak dikkat çekmeye başladı. Basquat ve arkadaşı Al Diaz, "Same Old Sh * t" kelimesinin kısaltması olan SAMO adını kullanarak Manhattan binalarında kuruluş karşıtı mesajlar.

Çok geçmeden, alternatif basın çiftin farkına vardı, bu da sanatsal sosyal yorumları hakkında artan bir farkındalığa yol açtı. Nihai bir anlaşmazlık Basquiat ve Diaz'ı yollara ayırdı. Son ortak grafiti mesajı “SAMO öldü” sayısız New York bina cephesinde karalanmış olarak bulundu. SAMO'nun ölümüne, sokak sanatçısı tarafından çevrilmiş medya fenomeni Keith Haring tarafından Club 57'de bir gönderme töreni yapıldı.

1980'de Basquiat iyi karşılanmış bir sanatçı olmuştu. O yıl ilk grup sergisi “The Times Square Show” a katıldı. 1981 yılında kar amacı gütmeyen PS1 / Sanat ve Kentsel Kaynaklar Enstitüsü A.Ş.'de ikinci bir karma sergi onun çıkış sırası oldu. Sergi 20'den fazla sanatçının çalışmalarını sergilerken, Basquiat yıldızı olarak ortaya çıktı ve bu da onun hakkında "Radyant Çocuk" başlıklı bir makalenin yazılmasına yol açtı. Artforum dergisi. Ayrıca "Downtown 81" filminde yarı otobiyografik rol oynadı. (1980-1981'de çekilmiş olmasına rağmen, film 2000 yılına kadar yayınlanmadı.)

Punk, hip-hop, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci ve Robert Rauschenberg ve kendi Karayip mirasından etkilenen Basquiat'ın mesajı sosyal ikiye odaklandı. Her ikisini de transatlantik köle ticareti ve esirlerinde Mısır köle ticareti. Harlem'de anti-siyahlarıyla tanınan bir radyo ve televizyon programı olan “Amos’ n ’Andy” ye atıfta bulundu klişelerve Amerika'da bir Afrikalı-Amerikalı polis olmanın ne anlama geldiğinin iç mücadelelerini ve sonuçlarını araştırdı. BBC News için bir makalede, Günlük Telgraf sanat eleştirmeni Alastair Sooke şöyle yazdı: “Basquiat, başarısına rağmen siyah bir adam olarak, Manhattan'da bir taksiyi işaretleyemedi ve açık ve agresif bir şekilde yorum yapmaktan asla çekinmedi üzerine ırksal adaletsizlik Amerikada."

1980'lerin ortalarında, Basquiat ünlü sanatçılar Andy Warhol ile sanat sergileri için işbirliği yapıyordu. 1986'da, resimlerinin yaklaşık 60'ının gösterildiği Almanya'daki Kestner-Gesellschaft Galerisi'nde eser sergileyen en genç sanatçı oldu. Ancak sanatçının, eleştirmenlerinin yanı sıra sanat eleştirmeni Hilton Kramer de dahil olmak üzere hayranlarını tarif etti. Basquiat’ın kariyeri “1980'lerin sanat patlamasının aldatmacalarından biri” ve sanatçının “saf” olarak pazarlanması zırvalık.”

20'li yaşlarının sonlarında, Basquiat sanat dünyasının zirvesinde olabilirdi ama kişisel hayatı titriyordu. Eroine bağımlıydı ve yaşamının sonuna doğru kendini toplumdan kesti. Hawaii, Maui'ye bir gezi yaparak eroini kötüye kullanmayı durdurmak için başarısız bir girişim yaptıktan sonra New York'a döndü ve 12 Ağustos'ta Warhol mülkünden kiraladığı Great Jones Street stüdyosunda 27 yaşında aşırı dozdan öldü, 1988. Basquiat'ın ölümü, diğer üyeleri Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison ve daha sonra Kurt Cobain ve Amy Winehouse'u içeren şüpheli "27 Club" da bir yer kazandı. Hepsi 27 yaşında öldü.

“80'ler, daha iyi ya da daha kötüsü, on yılıydı,” diye yazdı Newsday 1993'te Karin Lipson'u yazdı ve şöhreti yükseldi. “Tuvalleri, maske benzeri, kurnazca 'ilkel' görüntüleri ve karalanmış sözcükleri ve ifadeleri ile en moda koleksiyonlarda bulundu. Armani ve dreadlocks kullanarak şehir merkezindeki kulüp sahnesini ve şehir merkezindeki restoranları sık sık ziyaret etti. Para biriktirdi... Arkadaşlar ve tanıdıklar olumsuz tarafı biliyordu: sanat satıcılarıyla fırtınalı ilişkileri; abartılı yolları; arkadaşının ve bazen işbirlikçi Warhol'un (1987'de ölen) ölümünden dolayı acı çekmesi ve tekrar tekrar uyuşturucu bağımlılığına dönüşmesi. ”

Ölümünden on sekiz yıl sonra, Jeffrey Wright'ın oynadığı biyografik “Basquiat” ve Benicio del Toro, sokak sanatçısının çalışmasına yeni bir nesil çıkardı. Basquiat ile aynı zamanda sanatçı olarak ortaya çıkan Julian Schnabel filmi yönetti. Schnabel’ın biyografisine ek olarak, Basquiat 2010 Tamra Davis belgeseli “Jean-Michel Basquiat: Radiant Child” ın konusuydu.

Basquiat'ın çalışma organında yaklaşık 1.000 resim ve 2.000 resim bulunmaktadır. Basquiat’ın eserlerinin koleksiyonları; Whitney Amerikan Sanatı Müzesi (1992), Brooklyn Müzesi (2005), Guggenheim Bilbao Müzesi (2015) İspanya'da, Kültür Müzesi İtalya'da (2016) ve Barbican Center Birleşik Krallık'ta (2017).

Basquiat ve babası farklılıklarını yaşarken Gérard Basquiat, oğlunun çalışmasının bütünlüğünü korumak ve değerini arttırmakla görevlendirildi. (Yaşlı Basquiat 2013'te öldü.) DNAInfo'ya göre, “[Gérard Basquiat] oğlunun telif haklarını sıkı bir şekilde kontrol etti, yöntemsel olarak film senaryolarını, biyografileri veya galeri şovunu izledi. oğlunun eserlerini veya resimlerini kullanmak isteyen yayınlar [ve] kendisine ait olduğu iddia edilen sanat eserlerini inceleyen bir kimlik doğrulama komitesini ödüllendirmek için sayısız saat ayırdı oğul... Sertifikalı ise, sanat eserinin değeri fırlayabilir. Bu sayılan fonlar değersizleşti. ”

Basquiat 20 yaşına geldiğinde, sanat eseri on binlerce dolar satıyordu. Ömrü boyunca 50.000 dolara satılan parçalar, ölümünden sonra yaklaşık 500.000 dolara sıçradı ve artmaya devam etti. Mayıs 2017'de, Japon yeni kurucusu Yusaku Maezawa, Basquiat’ın 1982 kurukafa resmi “Untitled” i bir Sotheby’nin açık artırmasında rekor kıran 110,5 milyon dolar karşılığında satın aldı. Bir Amerikalı tarafından hiçbir sanat eseri, bir Afrikalı-Amerikalı değil, bu kadar rekor kıran bir fiyat vermedi. Basquiat'ın çalışmaları ve hayatı, müzik, edebiyat, sanat, kıyafet tasarımı ve daha fazlası dahil olmak üzere çok çeşitli türlerde yaratıcı güçlere ilham vermeye devam ediyor.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiat'ın Babası Oğlunun Sanatı ve Vergi Sorununun Gerisinde Bırakıyor." DNAInfo, 5 Eylül 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Bir Biyografi." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: Sanatta Hızlı Öldürme." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Amerikalı Ressam"Sanat Hikayesi.
• Lipson, Karin. “Basquiat Retrospektifi: İyi Kazanılmış veya Hype?” Newsday. 23 Ocak 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Efsanenin Arkasındaki Yaşam ve Çalışma". BBC. 9 Temmuz 2015.