Tiyatrolar ve Sahne Sanatları Merkezleri

Sahne sanatları için tasarım yapan mimarlar özel zorluklarla karşı karşıyadır. Enstrümantal müzik, oyunlar ve konferanslar gibi konuşulan eserlerden farklı bir akustik tasarım gerektirir. Operalar ve müzikaller çok geniş alanlar gerektirebilir. Deneysel medya sunumları, en son teknolojilerin sürekli güncellenmesi konusunda ısrar ediyor. Bazı tasarımcılar, 2009 gibi çok amaçlı uyarlanabilir alanlara yöneldi Wyly Tiyatrosu Dallas'ta sanatsal yönetmenler tarafından istendiği zaman yeniden yapılandırılabilen - gerçek bir Sevdiğin gibi.

Bu resim galerisindeki aşamalar dünyanın en ilginç tasarımları arasında. Shakespeare'in dediği gibi, tüm dünya bir sahne, ancak tüm tiyatrolar birbirine benzemiyor! Dünya bugünün tiyatrolarıyla nasıl kıyaslanıyor?

Walt Disney Konser Salonu Frank Gehry şimdi Los Angeles'ın bir simgesi, ancak komşular inşa edildiğinde parlak çelik yapıdan şikayet ettiler. Eleştirmenler, güneşin metal deriden yansımasının yakınlarda sıcak noktalar, komşular için görsel tehlikeler ve trafik için tehlikeli bir parlama yarattığını söyledi.

Curtis R. Rensselaer Politeknik Enstitüsü'ndeki Priem Deneysel Medya ve Gösteri Sanatları Merkezi (EMPAC) sanatı bilim ile birleştiriyor.

Curtis R. Priem Deneysel Medya ve Sahne Sanatları Merkezi (EMPAC) sahne sanatlarındaki yeni teknolojileri keşfetmek için tasarlanmıştır. Amerika'nın en eski teknoloji üniversitesi RPI kampüsünde yer alan EMPAC binası sanat ve bilimin bir evliliğidir.

Bir cam kutu 45 derecelik bir uçurumun üzerinde bulunur. Kutunun içinde, ahşap bir küre, cam duvarlı lobiden iskelelere sahip 1.200 kişilik bir konser salonuna sahiptir. Daha küçük bir tiyatro ve iki kara kutu stüdyosu, sanatçılar ve araştırmacılar için esnek alanlar sağlar. Her alan bir müzik aleti kadar ince ayarlıdır ve tamamen akustik olarak izole edilmiştir.

Tüm tesis, Rensselaer Politeknik Enstitüsü'ndeki bir Nanoteknoloji Yenilikleri Hesaplama Merkezi (CCNI) olan bir süper bilgisayara bağlıdır. Bilgisayar, dünyanın dört bir yanından akademisyenlerin ve sanatçıların karmaşık modelleme ve görselleştirme projelerini denemelerini mümkün kılıyor.

• Tasarım Mimarları: Nicholas Grimshaw & Partners
• Akustik: Kirkegaard Ortakları
• Kayıt Mimarı: Davis Brody Bond

• İnşaat Görüntüleri: EMPAC Binası
• Resimler: ARCspace.com Fotoğraf Denemesi
• Resimler: Fotoğraf Turu
• New York Times Mimarlık Dergisi: Sanat ve Bilim, Sanal ve Gerçek, Büyük Bir Çatı Altında

Kennedy Center, öldürülen ABD Başkanı John F.'i onurlandıran bir "Yaşayan Anıt" olarak hizmet ediyor. Müzik ve tiyatro ile Kennedy.

Bir mekanda orkestralar, operalar ve tiyatro / dans konaklayabilir mi? 20. yüzyılın ortalarında çözüm basit görünüyordu - bir bağlantılı lobiyle üç tiyatro tasarlayın. Dikdörtgen Kennedy Merkezi, Konser Salonu, Opera Binası ve Eisenhower Tiyatrosu'nun yan yana yerleştirilmesiyle neredeyse eşit olarak üçe bölünmüştür. Bu tasarım - bir binada birden fazla aşama - yakında Amerika'daki alışveriş merkezlerindeki her çok katlı film evi tarafından kopyalandı.

Yer: 2700 F Street, NW, Potomac Nehri kıyısında, Washington, DC,
Orjinal isim: Ulusal Kültür Merkezi, 1958 Başkanı Dwight D. fikri Eisenhower bağımsız, kendi kendini idame ettirecek ve özel olarak finanse edilecekti
John F. Kennedy Merkez Yasası: Başkan Lyndon B. tarafından imzalandı. 23 Ocak 1964'te Johnson, bu mevzuat bina projesini tamamlamak ve yeniden adlandırmak için federal fon sağladı ve yaşayan anıt Başkan Kennedy'ye. Kennedy Center şimdi bir kamu / özel kuruluştur - bina federal hükümetin mülkiyetindedir ve idare edilmektedir, ancak programlama özel olarak yönetilmektedir.
Açıldı: 8 Eylül 1971
Mimar: Edward Durell Taşı
Yükseklik: yaklaşık 150 feet
İnşaat malzemeleri: beyaz mermer cephe; çelik çerçeve konstrüksiyonu
Stil: Modernist / Yeni Biçimcilik

Potomac Nehri yakınındaki toprak en iyi ve en kötü dengesiz olduğu için Kennedy Center keson bir temel ile inşa edilmiştir. bir duba çalışma alanı olarak yerleştirilebilen, belki de sıkılmış kazık yaratan ve daha sonra betonla doldurulabilen kutu benzeri bir yapıdır. Çelik çerçeve temele dayanır. Bu tür bir mühendislik uzun yıllar köprü yapımında kullanılmıştır. Brooklyn Köprüsü'nün altında. Keson (kazık) temellerin nasıl yaratıldığına dair ilginç bir gösteri için, Chicago Profesörü Jim Janossy'nin YouTube videosu.

Bununla birlikte, bir nehir tarafından inşa etmek her zaman bir komplikasyon değildir. Kennedy Merkezi Bina Genişletme Projesi kayıtlı mimar Steven Holl başlangıçta Potomac nehrinde yüzmek için bir açık sahne pavyonu tasarlamak. Tasarım, 2015 yılında nehre bir yaya köprüsü ile bağlanan kara tabanlı üç pavyon olacak şekilde değiştirildi. Merkezin 1971'de açılmasından bu yana ilk genişleme projesinin 2016'dan 2018'e kadar sürmesi bekleniyor.

1978'den bu yana, Kennedy Center, performans sanatçılarının yaşam boyu başarılarını Kennedy Center Honors ile kutladı. Yıllık ödül "İngiltere'de bir şövalyelik, ya da Fransız Onur Nişanı" na benzetildi.

• John F. Kennedy Center - Sahne Sanatları Merkezi Resimleri
• Kennedy Merkezinin Kennedy ve Mimar Taş Görüntüleme Modeli
• Başkan John F. Kennedy Suikastı
• Potomac'ta Mucize: Başından itibaren Kennedy Merkezi ile Ralph E. Becker, 1990
• Kennedy Merkezinde Cinayet ile Margaret Truman, 1990

Kaynaklar: Yaşayan Anıtın Tarihi, Kennedy Center; Kennedy Merkezi, Emporis [erişim tarihi 17 Kasım 2013]

Snøhetta mimarları Oslo için Norveç'in manzarasını ve halkının estetiğini yansıtan yeni ve çarpıcı bir opera binası tasarladı.

Çarpıcı beyaz mermer Oslo Opera Binası Norveç'in Oslo kentindeki Bjørvika bölgesinde, kapsamlı bir kentsel dönüşüm projesinin kuruluşudur. Keskin beyaz dış kısım genellikle bir buzdağı veya bir gemi ile karşılaştırılır. Tam aksine, Oslo Opera Binası'nın iç kısmı kıvrımlı meşe duvarlarla parlıyor.

Üç performans alanı da dahil olmak üzere 1100 odası bulunan Oslo Opera Binası'nın toplam alanı yaklaşık 38.500 metrekaredir (415.000 ayak kare).

Dokuz katlı Guthrie Tiyatrosu kompleksi, Minneapolis şehir merkezindeki Mississippi Nehri'nin yakınındadır. Pritzker Ödüllü Fransız mimar Jean Nouvel 2006 yılında tamamlanan binayı tasarladı.

Üç aşama 250.000 metrekareyi kapsıyor: ana itme aşaması (1.100 koltuk); bir proscenium tiyatrosu (700 koltuk); ve bir deney alanı (250 koltuk).

Yakınındaki tarihi bir imalat alanında inşa edilen ikonik bir Altın Madalya Unu işareti, bir Fransız mimar tarafından tasarlanan Amerikan tiyatrosuna bakıyor. Sonsuz Köprü adı verilen sanayi tiyatrosunu Mississippi Nehri olan Minneapolis'in yaşam gücü ile birleştirir.

Mimari sığmalı mı yoksa öne çıkmalı mı? Marina Körfezi kıyısındaki Esplanade sahne sanatları merkezi, 2002 yılında açıldığında Singapur'da dalgalar yaptı.

Singapur merkezli ödüllü tasarım DP Mimarlar Ticaret A.Ş. Michael Wilford & Partners aslında beş oditoryum, çeşitli açık hava performans alanları ve ofis, mağaza ve dairelerin bir karışımını içeren dört hektarlık bir komplekstir.

O zamanki basın açıklamaları, Esplanade tasarımının yin ve yang dengesini yansıtarak doğa ile uyumu ifade ettiğini iddia etti. Vikas M. DP Architects'ten bir yönetmen olan Gore, Esplanade'ye "yeni bir Asya mimarisi tanımlamada zorlayıcı bir katkı" dedi.

Bununla birlikte, projeye verilen tüm yanıtlar parlak değildi. Proje yapım aşamasındayken, bazı Singapur sakinleri Batı etkilerinin baskın olduğundan şikayet etti. Bir eleştirmen, tasarımın Singapur'un Çin, Malay ve Hint mirasını yansıtan simgeleri içermesi gerektiğini söyledi: Mimarlar "ulusal bir sembol yaratmayı hedeflemeli".

Esplanade'nin garip şekilleri de tartışmaları karıştırdı. Eleştirmenler kubbeli Konser Salonu ve Lirik Tiyatrosu'nu Çin köfteleriyle karşılaştırdı, aardvarkları ve duriens'i (yerel bir meyve). Ve neden bazı eleştirmenler sordu, iki tiyatro bu "hantal örtülerle" kaplıdır?

Kullanılan şekil ve malzemelerin çeşitliliği nedeniyle, bazı eleştirmenler Esplanade'nin birleştirici bir teması olmadığını hissetti. Projenin genel tasarımına özelliksiz, uyumsuz ve "şiirden yoksun" adı verilmiştir.

Bunlar adil eleştiriler mi? Sonuçta, her ulusun kültürü dinamik ve değişkendir. Mimarlar etnik klişeleri yeni tasarımlara dahil etmeli mi? Yoksa yeni parametreler tanımlamak daha mı iyi?

DP Architects, Lirik Tiyatrosu ve Konser Salonu'nun kavisli çizgilerinin, yarı saydam yüzeylerin ve belirsiz şekillerinin Asya'nın tutum ve düşüncelerinin karmaşıklığını ve dinamizmini yansıttığına inanıyor. Gore, “İnsanlar onları rahatsız edici bulabilir, ancak sonuç gerçekten yeni ve olağandışı olduğu için” diyor.

Rahatsız edici veya uyumlu, yin veya yang, Esplanade artık önemli bir Singapur dönüm noktasıdır.

"Birincil performans mekanları üzerindeki iki yuvarlak zarf, hakim okunabilir formu sağlar. Bunlar, üçgen cam ve hafif bir sistemle donatılmış hafif, kavisli uzay çerçeveleridir. güneş kırma ve panoramik arasında optimize edilmiş bir denge sağlayan şampanya renginde güneşlikler dış görünümler. Sonuç, filtrelenmiş doğal ışık ve gün boyunca gölge ve dokunun dramatik bir şekilde dönüştürülmesini sağlar; geceleri formlar körfezin kıyısında fener olarak şehre geri döner."

^{Kaynak: Projeler / Esplanade - Koydaki Tiyatrolar, DP Architects [erişim tarihi 23 Ekim 2014]}

Bir şehir bloğunu kapsayan bir kayan yazı ile Radio City Music Hall, dünyanın en büyük kapalı tiyatrosudur.

Önde gelen mimar tarafından tasarlandı Raymond HoodRadio City Müzik Salonu, Art Deco mimarisinin Amerika'nın en sevilen örneklerinden biridir. Zarif performans merkezi, 27 Aralık 1932'de Amerika Birleşik Devletleri'nin ekonomik bir bunalımın derinliklerinde olduğu zaman açıldı.

Mimar ve mühendis Santiago Calatrava, Tenerife'nin başkenti Santa Cruz sahili için geniş beyaz bir beton konser salonu tasarladı.

Kara ve deniz arasında köprü, mimar ve mühendis tarafından Tenerife Konser Salonu Santiago Calatrava Kanarya Adaları, İspanya Tenerife adasında Santa Cruz kentsel peyzaj önemli bir parçasıdır.

Fransız mimar Jean Louis Charles Garnier, klasik fikirleri Paris'teki Place de l'Opéra'daki Paris Opéra'da lüks süslemelerle birleştirdi.

İmparator III. Napolyon, İkinci İmparatorluk Paris'te Beaux Arts mimar Jean Louis Charles Garnier, kahraman heykeller ve altın meleklerle süslenmiş ayrıntılı bir opera binası tasarladı. Garnier, yeni opera binasını tasarlama yarışmasını kazandığında 35 yaşında gençti; bina açıldığında 50 yaşındaydı.

Diğer isimler: Palais Garnier
Açılış Tarihi: 5 Ocak 1875
Mimar:Jean Louis Charles Garnier
Boyut: 173 metre uzunluğunda; 125 metre genişlik; 73.6 metre yükseklik (temelden Apollo lirinin en yüksek heykel noktasına kadar)
İç Mekanlar: Büyük merdiven 30 metre yüksekliğindedir; Grand Fuaye 18 metre yüksekliğinde, 54 metre uzunluğunda ve 13 metre genişliğindedir; Oditoryum 20 metre yüksekliğinde, 32 metre derinliğinde ve 31 metre genişliğindedir
Notoriety: 1911 kitabı Gaston Leroux tarafından Le Fantôme de l'Opéra burada gerçekleşir.

Palais Garnier oditoryumu ikonik Fransız opera binası tasarımı haline geldi. At nalı veya büyük harf U olarak şekillendirilen iç mekan, kırmızı ve altındır ve 1.900 peluş kadife koltukların üzerinde asılı büyük bir kristal avize vardır. Konferans salonunun açılışından çok sonra sanatçı Marc Chagall (1887-1985) tarafından boyandı. Tanınabilir 8 tonluk avize, Operadaki Hayalet.

^{Kaynak: Palais Garnier, Opéra national de Paris at www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [erişim: 4 Kasım 2013]}

Kansas City Ballet, Kansas City Symphony ve Kansas Lyric Operası'nın yeni evi Moshe Safdie tarafından tasarlandı.

• Açılış tarihi: 16 Eylül 2011
• Boyut: 285.000 ayak kare (toplam)
• Performans Alanları: Muriel Kauffman Tiyatrosu (18.900 metrekarelik ev; 1.800 koltuk); Helzberg Salonu (16.800 metrekarelik ev; 1,600 koltuk); Brandmeyer Büyük Salonu (15.000 ayak kare); Teras (113.000 ayak kare)
• Mimar:Moshe Safdie / Safdie Architects
• Orijinal Vizyon:peçeteye bir kroki
• Güney Pozlama: Açık bir cam kabuk (çatı ve duvarlar) şehri sanatsal performansa davet eder ve kullanıcıların Kansas City havasını çevreler. Çelik kabloların görüldüğü Teras, telli bir aleti taklit ediyor.
• Kuzey pozlaması: Zeminden yukarı doğru paslanmaz çelik kaplı kemerli, dalga benzeri duvarlar.
• İnşaat malzemeleri: 40.000 feet kare cam; 10,8 milyon liralık yapısal çelik; 25.000 metreküp beton; 1,93 milyon lira sıva; 27 çelik kablo

Ewing M. Marion Laboratories'in kurucusu Kauffman, 1962'de Muriel Irene McBrien ile evlendi. Yıllar boyunca ilaçlarda bir ton para kazandılar. Kansas City Royals adlı yeni bir beyzbol takımı kurdu ve bir beyzbol stadyumu yaptırdı. Muriel Irene, Kauffman sahne sanatları merkezini kurdu. Güzel bir evlilik!

^{Kaynak: Kauffman Sahne Sanatları Bilgi Formu [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf 20 Haziran 2012'de erişildi]}

Hofburg Sarayı Ziyafet Salonu'ndaki orijinal tiyatro 14 Mart 1741'de açıldı ve Avrupa'nın ikinci en eski tiyatrosudur (Comédie Francaise daha eskidir). Bugün gördüğünüz Burgtheater, 19. yüzyıl Viyana mimarisinin zarafetini özetler.

yer: Viyana, Avusturya
Açıldı: 14 Ekim 1888.
Diğer isimler: Teutsches Ulusal Tiyatrosu (1776); K.K. Hoftheater ve Der Burg (1794)
tasarımcılar: Gottfried Semper ve Karl Hasenauer
Koltuklar: 1175
Ana sahne: 28,5 metre genişlik; 23 metre derinlik; 28 metre yükseklik

^{Kaynak: Burgtheater Viyana [erişim tarihi 26 Nisan 2015]}

Bolşoy, bu Rus dönüm noktasının mimarisini ve tarihini tanımlayan "büyük" veya "büyük" anlamına gelir.

yer: Tiyatro Meydanı, Moskova, Rusya
Açıldı: Petrovsky Tiyatrosu olarak 6 Ocak 1825 (tiyatro organizasyonu 1776 Mart ayında başladı); 1856'da yeniden inşa edildi (ikinci alınlık eklendi)
Mimarlar: Andrei Mikhailov'un tasarımından sonra Joseph Bové; 1853'teki bir yangından sonra Alberto Cavos tarafından restore edildi ve yeniden inşa edildi
Yenileme ve İmar: Temmuz 2005 - Ekim 2011
stil: neoklâsik, sekiz sütunlu, portiko, alınlıkve üç at tarafından çizilmiş bir araba sürme Apollo heykeli

^{Kaynak: Tarih, Bolşoy web sitesi [erişim tarihi 27 Nisan 2015]}