Rokoko ve Geç Barok Dönem Şık Tasarımları

Rokoko, 1700'lü yılların ortalarında Fransa'da başlayan bir tür sanat ve mimariyi anlatıyor. Hassas ama önemli süslemelerle karakterizedir. Genellikle "Geç Barok, "Rokoko dekoratif sanatlar kısa bir süre önce gelişti Neoklasizm Batı dünyasını süpürdü.

Rokoko belirli bir tarzdan ziyade bir dönemdir. Genellikle bu 18. yüzyıl dönemine "Rokoko" denir, kabaca Fransa'nın Güneş Kralı Louis XIV'ün 1715 ölümünden başlayarak 1789 Fransız Devrimi. Öyleydi Fransa'nın Devrim Öncesi Zamanı artan laikliğin ve burjuvazi veya orta sınıf. Sanatın patronları sadece kraliyet ailesi ve aristokratlar değildi, bu nedenle sanatçılar ve zanaatkarlar orta sınıf tüketicilerin daha geniş bir kitlesine pazarlama yapabildiler. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) sadece Avusturya kraliyet ailesi için değil, halk için de bestelendi.

Fransa'daki Rokoko dönemi geçiciydi. Vatandaşlık, sadece beş yaşında olan yeni Kral Louis XV'e ait değildi. 1715 -Louis XV 1723'te ortaya çıktığı dönem aynı zamanda

18. yüzyılın ortalarında Barok'un son evresini temsil eden, öncelikle Fransız kökenli bir mimari ve dekorasyon tarzı. bol, yarı yarı soyut süsleme ve renk ve ağırlık hafifliği ile karakterize edilir. - Mimarlık ve İnşaat Sözlüğü

Rokoko'nun özellikleri arasında ayrıntılı eğriler ve parşömenler, kabuklar ve bitkiler gibi şekillendirilmiş süslemeler ve tüm odalar oval şekildedir. Desenler karmaşıktı ve detaylar hassastı. C'nin inceliklerini karşılaştırın. 1740 oval odası yukarıda Fransa'nın Paris'teki Hôtel de Soubise'de, Versay Sarayı'nda Fransa Kralı Louis XIV odasında otokratik altın ile gösterilmiştir, c. 1701. Rokoko'da şekiller karmaşıktı ve simetrik değildi. Renkler genellikle hafif ve pastelti, ancak cesur bir parlaklık ve ışık sıçraması yoktu. Altın uygulaması maksatlıydı.

Güzel sanatlar profesörü William Fleming, "Barok'un ağır, büyük ve ezici olduğu yerlerde," diyor Rokoko, hafif ve çekici. "Herkes Rococo tarafından büyülendi, ancak bu mimarlar ve sanatçılar daha önce başkalarının sahip olduğu riskleri aldılar değil.

Rokoko döneminin ressamları sadece büyük saraylar için harika duvar resimleri oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda Fransız salonlarında sergilenebilecek daha küçük, daha hassas eserler yarattı. Resimler yumuşak renkler ve bulanık ana hatlar, kavisli çizgiler, ayrıntılı süsleme ve simetri eksikliği ile karakterizedir. Bu döneme ait tabloların konusu daha cesur hale geldi - hatta bazıları bugünün standartlarına göre pornografik olarak kabul edilebilir.

1700'lü yıllarda Fransa'da oldukça süslü bir sanat, mobilya ve iç tasarım tarzı popüler oldu. Aranan Rokoko, lüks stil Fransızların inceliğini birleştirdi rocaille İtalyanca ile baroccoveya Barok ayrıntılar. Saatler, resim çerçeveleri, aynalar, şömine parçaları ve şamdanlar, toplu olarak "dekoratif sanatlar" olarak tanınmak için güzelleştirilen yararlı nesnelerden bazılarıydı.

Fransızca kelimesi rocaille kayalar, kabuklar ve çeşmeler ve zamanın dekoratif sanatlarında kullanılan kabuk şeklindeki süs eşyalarıdır. Balık, kabuk, yaprak ve çiçeklerle süslenmiş İtalyan porselen şamdanlar, 18. yüzyıldan kalma ortak tasarımlardı.

Fransa'da nesiller büyüdü. Mutlakiyet, Kralın Tanrı tarafından güçlendirildiğini. Kral XIV.Louis'in ölümü üzerine "kralların ilahi hakkı" kavramı gündeme geldi ve yeni bir laiklik ortaya çıktı. İncil'deki melek yüzeyin tezahürü, resimlerde ve Rokoko zamanının dekoratif sanatlarında yaramaz, bazen yaramaz putti oldu.

Bu şamdanlardan herhangi biri biraz tanıdık geliyorsa, Walt Disney karakterlerinin çoğu Güzel ve Çirkin Rokoko benzeri. Disney'in şamdan karakteri Lumiere, Fransız kuyumcu Juste-Aurèle Meissonnier'in (1695-1750) çalışmalarına benziyor. ikonik şamdan, c. 1735 sık sık taklit edildi. Masalın keşfedilmesi şaşırtıcı değil La Belle et la Bête 1740 Fransız yayınında yeniden anlatılmıştır - Rokoko dönemi. Walt Disney tarzı sağ düğme oldu.

En iyi bilinen üç Rokoko ressam Jean Jean Watteau, François Boucher ve Jean-Honore Fragonard'dır.

Burada gösterilen 1717 resim detayı, Les Plaisirs du Bal veya Jean Antoine Watteau'nun Dansın Keyfi (1684-1721), erken Rokoko dönemi, değişim ve zıtlıklar dönemi için tipiktir. Mekan hem içeride hem dışarıda, büyük mimari içinde ve doğal dünyaya açılmıştır. İnsanlar belki de sınıfa göre bölünürler ve asla birleşmeyecekleri şekilde gruplandırılırlar. Bazı yüzler farklı, bazıları bulanık; bazılarının arkası izleyiciye dönükken, diğerleri nişanlı. Bazıları parlak kıyafetler giyiyor, bazıları ise 17. yüzyıl Rembrandt resminden kaçıyormuş gibi kararmış görünüyor. Watteau'nun manzarası gelme zamanını tahmin ederek zamanın geldi.

François Boucher (1703-1770) bugün, cesurca duyumsal tanrıçaların ve metreslerin ressamı olarak biliniyor. tanrıça Diane çeşitli pozlarda, uzanmış yarı çıplak metresi brune, ve uzanmış, çıplak metresi sarışın. Aynı "metresi poz" bir Louise O'Murphy'nin resmi, Kral Louis XV ile yakın arkadaşı. Boucher'ın adı bazen ünlü patronu Kralın en sevdiği metresi Madame de Pompadour'un adı gibi Rococo sanatıyla da eş anlamlıdır.

Bir Boucher öğrencisi olan Jean-Honore Fragonard (1732-1806), mükemmel Rokoko resmini yarattığı biliniyor—Salıncak c. 1767. Bu güne sık sık taklit edilen, L'Escarpolette aynı zamanda anlamsız, yaramaz, eğlenceli, süslü, şehvetli ve alegorik. Salıncaktaki kadının, sanatın başka bir patronunun başka bir metresi olduğu düşünülmektedir.

El aletleri 18. yüzyılda daha rafine hale geldikçe, bu araçlar kullanılarak geliştirilen süreçler de gelişti. Kakma, ahşap ve fildişi tasarımlarının mobilyalara tutturulacak bir kaplama parçası üzerine işlenmesi için ayrıntılı bir işlemdir. Etkisi şuna benzer parke döşeme, ahşap zeminlerde tasarımlar yaratmanın bir yolu. Burada, 1773 Thomas Chippendale tarafından Minerva ve Diana komodinin, bazıları tarafından İngiliz kabine üreticisinin en iyi çalışması olarak kabul edilen bir kakmacılık detayı gösterilmektedir.

1715 ve 1723 yılları arasında, XV.Louis yaşlanmadan önce yapılan Fransız mobilyalarına genellikle Fransız Régence denir - yaklaşık bir asır sonra meydana gelen İngiliz Regency ile karıştırılmamalıdır. İngiltere'de Kraliçe Anne ve geç William ve Mary stilleri Fransız Régence sırasında popülerdi. Fransa'da, İmparatorluk tarzı İngiliz Regency'ye karşılık gelir.

Louis XV mobilyaları Louis XV tarzı meşe tuvalet masası gibi kakmacılık ile doldurulabilir veya süslü oyma ve altın ile yaldızlı, gibi Louis XV oyma mermer üst ahşap masa, 18. yüzyıl, Fransa. İngiltere'de döşeme, İngiliz dekoratif sanatı, Soho goblenli ceviz takımı, c. 1730.

Ayrıntılı Barok mimarisi Fransa, İtalya, İngiltere, İspanya ve Güney Amerika'da bulunurken, daha yumuşak Rokoko stilleri Almanya, Avusturya, Doğu Avrupa ve Rusya'da bir ev buldu. Rococo büyük ölçüde Batı Avrupa'daki iç dekorasyon ve dekoratif sanatlarla sınırlı olmasına rağmen, Doğu Avrupa hem içeride hem de dışarıda Rococo stilleri ile delicesine aşık oldu. Barok ile karşılaştırıldığında, Rokoko mimarisi daha yumuşak ve daha zarif olma eğilimindedir. Renkler solgun ve kıvrımlı şekiller hakim.

1725'ten 1727'de ölümüne kadar Rusya İmparatoriçesi Catherine I, 18. yüzyılın büyük kadın yöneticileri. St.Petersburg yakınlarındaki ismini taşıyan saray, 1717'de kocası Büyük Peter tarafından başlatıldı. 1756'ya kadar Fransa'daki Versailles'e rakip olmak için boyut ve şeref büyüdü. 1762'den 1796'ya kadar Rusya İmparatoriçesi olan Büyük Catherine'in, Rokoko savurganlığını çok onaylamadığı söylenir.

Avusturya'nın Viyana kentindeki Belvedere Sarayı, mimar Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) tarafından tasarlandı. Aşağı Belvedere 1714-1716 arasında, Yukarı Belvedere ise 1721-1723 yılları arasında inşa edilmiştir - Rokoko dönemi süslemeli iki büyük Barok yaz sarayı. Mermer Salon üst sarayda. Tavan freskleri için İtalyan Rokoko sanatçısı Carlo Carlone görevlendirildi.

Coşkulu Rokoko tarzı iç mekanlar şaşırtıcı olabilir. Dominikus Zimmermann'ın Alman kiliselerinin sade dış mimarisi, içeride ne olduğunu bile ima etmiyor. Bu sıva ustasının 18. yüzyıl Bavyera Hac Kiliseleri, mimarlığın iki yüzündeki çalışmalar - ya da Sanat mı?

Dominikus Zimmermann, 30 Haziran 1685'te Almanya'nın Bavyera'daki Wessobrunn bölgesinde dünyaya geldi. Wessobrunn Manastırı, genç erkeklerin sıva ile çalışmanın eski zanaatını öğrenmeye gittikleri yerdi ve Zimmerman, Wessobrunner Okulu olarak bilinen şeyin bir parçası haline geldi.

1500'lere gelindiğinde bölge, mucizeleri iyileştirmede Hıristiyan inananların hedefi haline gelmişti ve yerel dini liderler dış hacıların çekilmesini cesaretlendirdiler ve sürdürdüler. Zimmermann mucizeler için toplanma yerleri inşa etmek için görevlendirildi, ancak ünü hacılar için inşa edilen sadece iki kiliseye dayanıyor -Wieskirche Wies ve Steinhausen -Wurttemberg Şehrindeki oteller. Her iki kilisenin de renkli çatılı sade, beyaz dış kısımları vardır; şifalı bir mucize arayan ortak bir hacı - yine de her iki iç mekan Bavyera Rokoko dekoratif sıva.

Rokoko mimarisi 1700'lü yılların güneyindeki Fransız ve İtalyan Barok tasarımlarından yola çıkarak gelişti.

Eski yapı malzemesini, sıva, düz olmayan duvarları düzleştirmek için kullanılan zanaat yaygındı ve kolayca taklit bir mermere dönüştü scagliola (skal-YO-la) - taştan sütunlar ve sütunlar oluşturmaktan daha ucuz ve kullanımı kolay bir malzeme. Sıva sanatçıları için yerel rekabet, el sanatını dekoratif sanat haline dönüştürmek için macun sıva kullanmaktı.

Biri Alman sıva ustalarının Tanrı için kiliseler mi, Hıristiyan hacıların hizmetçileri mi, yoksa kendi sanatlarının destekleyicileri mi olduğunu sorguluyor.

Tarihçi Olivier Bernier, "Aslında illüzyon, Bavyera rokokasının hepsi bu ve her yerde geçerli" diyor. New York Times, "Bavyeralılar Katolik olmasına ve kalmasına rağmen, lezzetli bir şey olduğunu hissetmemek zor 18. yüzyıl kiliseleri hakkında dindar değiller: daha çok salon ve tiyatro arasındaki bir haç gibi, sevimli dram."

Zimmerman'ın ilk başarısı ve belki de bölgedeki ilk Rokoko kilisesi, 1733'te tamamlanan Steinhausen'deki köy kilisesiydi. Mimar, bu hac kilisesinin iç kısmını titizlikle boyamak için ağabeyi fresk ustası Johann Baptist'e başvurdu. Steinhausen ilk olsaydı, burada gösterilen 1754 Wies Hac Kilisesi, Alman Rokoko dekorasyonunun tavandaki alegorik bir Cennet Kapısı ile birlikte yüksek noktası olarak kabul edilir. Bu kırsal Çayır Kilisesi yine Zimmerman kardeşlerin eseriydi. Dominikus Zimmerman, sıva ve mermer işleme sanatını ilk kez Steinhausen'de yaptığı gibi basit, oval bir mimari içinde cömert, süslü kutsal alanı inşa etmek için kullandı.

Gesamtkunstwerke Zimmerman'ın sürecini açıklayan Almanca kelimedir. "Toplam sanat eserleri" anlamına gelen mimarın yapılarının hem iç hem de dış tasarımına ilişkin sorumluluğunu açıklar - inşaat ve dekorasyon. Amerikan gibi daha modern mimarlar Frank Lloyd Wright, bu mimari kontrol kavramını içeride ve dışarıda da benimsedi. 18. yüzyıl geçiş zamanıydı ve belki de bugün içinde yaşadığımız modern dünyanın başlangıcıydı.

İspanya ve kolonilerinde ayrıntılı sıva çalışması churrigueresque İspanyol mimar José Benito de Churriguera'dan (1665-1725) sonra. Fransız Rokoko'nun etkisi, mimar Hipolito Rovira'nın bir tasarımından sonra Ignacio Vergara Gimeno'nun heykelsi alabasterında görülebilir. İspanya'da, yıllar boyunca hem Santiago de Compostela gibi dini mimariye hem de Marquis de Dos Aguas'ın bu Gotik evi gibi laik konutlara ayrıntılı ayrıntılar eklendi. 1740 tadilatı, şu anda Ulusal Seramik Müzesi'ne ziyaretçi için bir tedavi olan Batı mimarisinde Rokoko'nun yükselişi sırasında gerçekleşti.

Alegorik konulu resimler, aristokrat yönetime bağlı olmayan sanatçılar tarafından yaygındı. Sanatçılar, tüm sınıfların göreceği fikirleri ifade etmekten çekinmeyin. Burada gösterilen resim, Zamanın Gerçeği 1733 yılında Jean-François de Troy, böyle bir sahne.

Londra Ulusal Galerisi'nde asılı olan orijinal resim, soldaki dört erdem - kişilik, adalet, tavır ve basiret gibi kişileştiriyor. Bu detayda görülmeyen, erdemlerin ayaklarında oturan bir sadakat sembolü olan bir köpeğin görüntüsüdür. Boyunca, maskeyi sağdaki kadından - belki de Sahtekarlığın sembolü - ama kesinlikle erdemlerin karşı tarafındaki bir varlıktan çeken kızı Truth'u ortaya çıkaran Baba Zaman geliyor. Roma'nın Pantheon'u arka planda iken, yeni bir gün maskelenmez. Peygamber olarak, Pantheon gibi antik Yunanistan ve Roma mimarisine dayanan Neoklasizm gelecek yüzyıla hakim olacaktı.

Kral XV.Louis'in metresi ilham perisi Madame de Pompadour 1764'te öldü ve kralın kendisi onlarca yıl süren savaş, aristokrat zenginlik ve Fransızların çiçek açmasından sonra öldü. Üçüncü Emlak. Sıradaki Louis XVI, Fransa'yı yöneten Bourbon Hanesi'nin sonuncusu olacaktı. Fransız halkı 1792'de monarşiyi kaldırdı ve hem Kral Louis XVI hem de karısı, Marie Antoinette, başı kesildi.

Avrupa'daki Rokoko dönemi aynı zamanda Amerika'nın Kurucu Babalarının doğduğu bir dönemdir - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Aydınlanma Çağı, hem Fransa'da hem de yeni Amerika'da, akıl ve bilimsel düzenin hakim olduğu devrimde sona erdi. "Özgürlük, eşitlik ve kardeşlik"Fransız Devrimi'nin sloganıydı ve aşırı, frivolite ve monarşilerin Rokoko sona erdi.

FAIA, Columbia Üniversitesi'nden Profesör Talbot Hamlin, 18. yüzyılın yaşadığımız şekilde dönüşümcü olduğunu yazdı - 17. yüzyılın evleri yüzyıl bugün müzelerdir, ancak 18. yüzyılın konutları hala işlevsel bir konut, pratik olarak insan ölçeğine göre inşa edilmiş ve Kolaylık. "Zaman felsefesinde bu kadar önemli bir yer edinmeye başlayan Akıl," diye yazıyor Hamlin, "mimarlığın yol gösterici ışığı haline geldi."

• Bavyera'nın Rokoko Görkemi tarafından Olivier Bernier, New York Times, 25 Mart 1990 [erişim tarihi 29 Haziran 2014]
• Stil Rehberi: Rokoko, Victoria ve Albert Müzesi [erişim tarihi 13 Ağustos 2017]
• Mimarlık ve İnşaat Sözlüğü, Cyril M. Harris, ed., McGraw- Hill, 1975, s, 410
• Sanat ve Fikirler, Üçüncü Baskı, William Fleming, Holt, Rinehart ve Winston, s. 409-410
• Catherine Sarayı [14 Ağustos 2017'de erişildi]
• Çağlar Boyunca Mimari Talbot Hamlin, Putnam, Revize 1953, s. 466, 468