Op Art (Optik Sanatın kısaltması) 1960'larda ortaya çıkan bir sanat hareketidir. Hareket yanılsamasını yaratan farklı bir sanat tarzıdır. Kesinlik ve matematik, keskin kontrast ve soyut şekiller kullanılarak, bu keskin sanat eserleri, diğer sanat tarzlarında görülmeyen üç boyutlu bir kaliteye sahiptir.
Op Art 1960'larda Ortaya Çıkıyor
1964'e geri dönüş. Amerika Birleşik Devletleri'nde hala Başkan John F. suikastından çekiliyorduk. Kennedy, Sivil Haklar hareketine dahil edildi ve İngiliz pop / rock müziği tarafından "işgal edildi". Birçok insan, 1950'lerde çok yaygın olan pastoral yaşam tarzlarına ulaşma fikrini de aştı. Yeni bir sanatsal hareketin sahneye çıkması için mükemmel bir zamandı.
Ekim 1964'te, bu yeni sanat tarzını açıklayan bir makalede, Time Dergisi "Optik Sanat" (veya daha yaygın olarak bilindiği gibi "Op Sanat") ifadesini kullanmıştır. Terim, Op Art'ın yanılsamadan oluştuğunu ve insan gözünün kesin, matematiksel temelli kompozisyonu nedeniyle hareket ettiğini veya nefes aldığını gösteriyor.
1965 tarihli Op Art'ın "Duyarlı Göz" başlıklı büyük bir sergisinden sonra (ve bu nedenle), halk hareketle yakalandı. Sonuç olarak, Op Art'ı her yerde görmeye başladı: basılı ve televizyon reklamlarında, LP albüm sanatı olarak ve giyim ve iç tasarımda moda motifi olarak.
Terim icat edilmiş ve 1960'ların ortalarında sergi yapılmış olmasına rağmen, bunları inceleyen çoğu insan Victor Vasarely 1938 tarihli "Zebra" resmiyle harekete öncülük etti.
M. C. Escher'ın tarzı bazen tanımına tam olarak uymasa da bir Op sanatçısı olarak listelenmesine neden oldu. En tanınmış eserlerinin çoğu 1930'larda yaratıldı ve şaşırtıcı perspektifler ve mozaiklerin kullanımı (yakın düzenlemelerde şekiller) içeriyor. Bu ikisi kesinlikle başkalarının yolunu göstermeye yardımcı oldu.
Ayrıca, önceki Özet ve Ekspresyonist hareketler olmadan, Op Sanatının hiçbirinin –sadece halk tarafından kucaklanmasına izin vermeden– mümkün olmayacağı iddia edilebilir. Bunlar, temsili konuyu vurgulayarak (veya birçok durumda ortadan kaldırarak) yolu açtı.
Op Art Popüler Kalıyor
"Resmi" bir hareket olarak Op Art'a yaklaşık üç yıllık bir ömür verildi. Ancak bu, her sanatçının 1969 yılına kadar Op Art'ı stil olarak kullanmayı bıraktığı anlamına gelmez.
Bridget Riley akromatikten kromatik parçalara geçen, ancak başından günümüze Op Art'ı istikrarlı bir şekilde yaratan kayda değer bir sanatçı. Ayrıca, lise sonrası güzel sanatlar programından geçen herkesin renk teorisi çalışmaları sırasında oluşturulan bir ya da iki Op-ish projesi vardır.
Ayrıca, dijital çağda Op Art'ın bazen eğlence ile görüntülendiğini belirtmek gerekir. Belki siz de (daha ziyade, bazıları söyleyebilirim) yorumu duydunuz, "Uygun grafik tasarım yazılımına sahip bir çocuk bu şeyi üretebilir." Oldukça doğru, bilgisayar ve yetenekli bir yazılımı olan yetenekli bir çocuk 21. yüzyılda kesinlikle Op Art yaratabilir.
1960'ların başlarında bu kesinlikle böyle değildi ve Vasarely'nin "Zebra" nın 1938 tarihi bu konuda kendini anlatıyor. Op Art büyük bir matematik, planlama ve teknik beceriyi temsil ediyor, çünkü hiçbiri bir bilgisayar çevre biriminden yeni çıkmadı. Orijinal, el yapımı Op Art en azından saygıyı hak ediyor.
Op Sanatının Özellikleri Nelerdir?
Op Art gözü kandırmak için var. Op kompozisyonları, izleyicinin zihninde, yanılsama hareket. Örneğin, Bridget Riley'nin "Hakimiyet Portföyü, Mavi" (1977) üzerine birkaç saniye bile odaklanın ve dans etmeye ve gözlerinizin önünde dalgalanmaya başlar.
Gerçekçi, sen bilmek herhangi bir Op Art parçasının düz, statik ve iki boyutlu olması. Bununla birlikte, gözünüz beyninize gördüklerinin salınmaya, titremeye, çarpmaya ve kişinin “Yikes! Bu resim hareketli!"
Op Art gerçeği temsil etmek anlamına gelmez. Geometrik temelli doğası nedeniyle, Op Art neredeyse istisnasız olarak temsili değildir. Sanatçılar gerçek hayatta bildiğimiz hiçbir şeyi tasvir etmeye çalışmazlar. Bunun yerine, kompozisyon, hareket ve şeklin egemen olduğu soyut sanat gibidir.
Op Art şans eseri yaratılmamıştır. elementler bir Op Sanat eserinde kullanılan maksimum etkiyi elde etmek için özenle seçilir. İllüzyonun çalışması için her bir renk, çizgi ve şekil genel bileşime katkıda bulunmalıdır. Op Art tarzında başarılı bir şekilde sanat eseri yaratmak için çok şey gerekiyor.
Op Art iki özel tekniğe dayanıyor. Op Art'ta kullanılan kritik teknikler, perspektif ve rengin dikkatli bir şekilde birleştirilmesidir. Renk kromatik (tanımlanabilir tonlar) veya akromatik (siyah, beyaz veya gri) olabilir. Renk kullanıldığında bile, çok cesur olma eğilimindedir ve tamamlayıcı veya yüksek kontrastlı olabilir.
Op Art tipik olarak renklerin harmanlanmasını içermez. Bu stilin çizgileri ve şekilleri çok iyi tanımlanmıştır. Sanatçılar bir renkten diğerine geçerken gölgeleme kullanmazlar ve çoğu zaman yan yana iki yüksek kontrastlı renk yerleştirilir. Bu sert kayma, gözünüzü rahatsız etmeyen ve kandırma hareketinin, hiç olmadığı yerde görme hareketinin önemli bir parçasıdır.
Op Art negatif alanı kucaklıyor. Op Art'ta - belki de başka hiçbir sanat okulunda olmadığı gibi - bir kompozisyondaki pozitif ve negatif alanlar eşit öneme sahiptir. Her ikisi olmadan illüzyon yaratılamadı, bu yüzden Op sanatçıları, pozitif alana olduğu kadar negatif alana da odaklanma eğilimindedir.