Picasso'nun Gitarları ve Sentetik Kübizmin Doğuşu

Resim ve heykel bölümü küratörü Anne Umland ve asistanı Blair Hartzell Picasso'nun 1912-14 Gitar serisini bir güzelde incelemek için hayat boyu bir kez bir fırsat düzenledi Kurulum. Bu ekip, 35'ten fazla kamu ve özel koleksiyondan 85 eser topladı; gerçekten kahramanca bir başarı.

Çoğu sanat tarihçisi Gitar Analitik'ten Sentetik Kübizm. Ancak, gitarlar çok daha fazla fırlattı. Yavaş ve dikkatli bir incelemeden sonra kolajlar ve inşaatlar, Gitar kristalize edilmiş seriler (birkaç keman da içerir) Picasso'nun Kübizm markası. Dizi, sanatçının görsel kelime dağarcığı boyunca aktif kalan işaretlerin bir repertuarını oluşturur. geçit 1920'lerin Cubo-Sürrealist eserlerine

Tam olarak ne zaman olduğunu bilmiyoruz Gitar serisi başladı. Kolajlar arasında Kasım ve Aralık 1912 tarihli gazete snippet'leri var. Picasso'nun Raspail Bulvarı'ndaki stüdyosunun siyah-beyaz fotoğrafları, Les Soirées de Paris, Hayır. 18 (Kasım 1913), bir duvarda yan yana kurulan gitar veya kemanların çeşitli kolajları ve çizimleriyle çevrili krem ​​renkli inşaat kağıt gitarını gösterir.

Picasso 1914 metalini verdi Gitar 1971'de Modern Sanat Müzesi'ne gitti. O zamanlar resim ve çizimler müdürü William Rubin, "maket" (model) karton gitarın 1912'nin başlarına tarihlendiğine inanıyordu. (Müze, Picasso'nun ölümünden sonra 1973'te isteklerine göre "maketi" satın aldı.)

Büyük için hazırlık sırasında Picasso ve Braque: Öncü Kübizm 1989'da sergilenen Rubin, tarihi Ekim 1912'ye kaydırdı. Sanat tarihçisi Ruth Marcus, 1996'da yayınlanan makalesinde Rubin ile anlaştı. Gitar serinin geçiş önemini inandırıcı bir şekilde açıklayan seri. Mevcut MoMA sergisi Ekim-Aralık 1912'de "maket" tarihini belirlemektedir.

Çalışmanın en iyi yolu Gitar serisi iki şeyi fark etmektir: çok çeşitli ortamlar ve farklı bağlamlarda farklı şeyler ifade eden tekrarlanan şekillerin dağarcığı.

Kolajlar, duvar kağıdı, kum, düz pimler, sıradan ipler, marka etiketleri, sanatçının aynı veya benzerlerinin çizilmiş veya boyanmış versiyonlarıyla paketleme, müzik notaları ve gazete itiraz ediyor. Elemanların kombinasyonu, geleneksel iki boyutlu sanat uygulamalarıyla kırıldı, sadece mütevazı malzemeler değil, aynı zamanda bu malzemeler sokaklarda, stüdyolarda ve kafe. Gerçek dünyadaki bu ürün etkileşimi, çağdaş sokak görüntülerinin arkadaşlarının avangard şiirine ya da Guillaume Apollinaire'nin dediği şeyle bütünleşmesini yansıtıyor la nouveauté poésie (yenilik şiiri) - erken bir biçimi Pop sanat.

Çalışmanın ikinci yolu Gitar serisi, Picasso'nun eserlerin çoğunda görünen şekiller repertuarında bir çöpçü avı gerektirir. MoMA sergisi referansları ve bağlamları çapraz kontrol etmek için mükemmel bir fırsat sunar. Birlikte, kolajlar ve Gitar konstrüksiyonlar sanatçının iç konuşmasını ortaya koyuyor gibi görünüyor: kriterleri ve hırsları. Nesnelerin veya vücut parçalarının bir bağlamdan diğerine göç ettiğini gösteren çeşitli kısa el işaretlerini görüyoruz, anlamları sadece bağlamla bir kılavuz olarak güçlendiriyor ve değiştiriyoruz.

Örneğin, bir çalışmada bir gitarın kıvrımlı tarafı, bir insanın kulağının diğerinde "başı" boyunca eğrisine benzemektedir. Bir daire, kolajın bir bölümünde bir gitarın ses deliğini, diğerinde bir şişenin dibini gösterebilir. Ya da bir daire şişenin mantarının üstünde olabilir ve aynı anda bıyıklı bir beyefendinin yüzüne düzgün bir şekilde yerleştirilmiş bir şapkaya benzeyebilir.

Bu şekil repertuarını tespit etmek, dar anlamlı bir sözcüğü geniş anlamda kullanma Kübizm'de (söylemek için bütünü gösteren küçük şekiller: işte bir keman, işte bir masa, işte bir cam ve işte bir insan). Bu işaretlerin repertuarında Analitik Kübizm Dönem, bu Sentetik Kübizm Döneminin basitleştirilmiş şekilleri haline geldi.

Gitar karton kağıttan (1912) ve sacdan (1914) yapılan yapılar, kübizm. Jack Flam'ın "Cubiquitous" da yazdığı gibi, sanatçılar gerçeği kavramsallaştırdığı için Kübizm için daha iyi bir kelime "Planarizm" olurdu. bir yüzeyde gösterilen bir nesnenin farklı yüzlerinin veya düzlemlerinin (ön, arka, üst, alt ve yanlar) terimleri - a.k.a. eşzamanlılık.

Picasso heykeltıraş Julio Gonzales'e kolajları açıkladı: "Onları kesmek yeterli olurdu - sonuçta renkler, farklılıkların göstergelerinden daha fazla değil perspektif, düzlemler şu ya da bu şekilde eğimli - ve daha sonra bir 'heykel' ile karşı karşıya gelmek için onları rengin verdiği endikasyonlara göre birleştirin. (Roland) Penrose, Picasso'nun Hayatı ve İşi, üçüncü baskı, 1981, s.265)

Gitar Picasso'nun kolajlar üzerinde çalışmasıyla inşaatlar meydana geldi. Düz yüzeylere yerleştirilen düz düzlemler, gerçek alanda bulunan üç boyutlu bir düzenlemede duvardan çıkıntı yapan düz düzlemler haline geldi.

Picasso'nun o zamanki bayisi Daniel-Henri Kahnweiler, Gitar konstrüksiyonlar sanatçının Ağustos 1912'de edindiği Grebo maskelerine dayanıyordu. Bu üç boyutlu nesneler, gözü maskenin düz yüzeyinden, yani Picasso'nun Gitar konstrüksiyonlar ses deliğini gitarın gövdesinden çıkan bir silindir olarak temsil eder.

André Salmon La Jeune Heykel Française Picasso'nun, kasede yüzen balıkları temsil eden bir teneke şerit çemberinde asılı küçük bir teneke balık gibi çağdaş oyuncaklara baktı.

William Rubin, 1989'daki Picasso ve Braque şovu için kataloğunda uçak planörlerinin Picasso'nun hayal gücünü yakaladığını söyledi. (Picasso, tarihi uçuşu 17 Aralık 1903'te gerçekleşen Wright kardeşlerden birinin ardından Braque "Wilbur" adını verdi. Wilbur 30 Mayıs 1912'de yeni ölmüştü. Orville 30 Ocak 1948'de öldü.)

Picasso'nun Gitar konstrüksiyonları, geleneksel heykelin sürekli cildi ile kırıldı. 1909'unda baş (Fernande), engebeli, topaklı bitişik bir uçak serisi, şu anda sevdiği kadının saçını ve yüzünü temsil ediyor. Bu düzlemler Analitik Kübist tablolarda ışığın aydınlattığı tasvir edilen düzlemlere benzer şekilde ışığın belirli yüzeyler üzerindeki yansımasını en üst düzeye çıkaracak şekilde konumlandırılır. Bu aydınlatılmış yüzeyler kolajlarda renkli yüzeylere dönüşür.

Karton Gitar inşaat düz düzlemlere bağlıdır. Sadece 8 bölümden oluşur: gitarın "ön ve" arka kısmı, gövdesi için bir kutu, "ses deliği" (bir rulo içindeki karton silindir gibi görünür) tuvalet kağıdı), boyun (uzun bir oluk gibi yukarı doğru kıvrılır), gitarın başını göstermek için aşağı dönük bir üçgen ve üçgen "gitar teli" ile dişli. Dikey olarak dizilmiş sıradan teller, gitar tellerini temsil eder ve yanal olarak (komik bir şekilde sarkık şekilde) perdeler. Maketin tabanına tutturulmuş yarı dairesel bir parça, gitar için bir masa üstü konumunu temsil eder ve eserin orijinal görünümünü tamamlar.

Karton Gitar ve sac metal Gitar aynı anda gerçek enstrümanın içini ve dışını temsil ediyor gibi görünüyor.

1914 baharında sanat eleştirmeni André Salmon şunları yazdı:

Picasso'nun stüdyosunda daha önce hiç kimsenin görmediğini gördüm. Resmi bir kenara bırakarak, Picasso bu muazzam gitarı sac parçalardan evrendeki tek başına nesneyi sanatçı ile birlikte nesneyi bir araya getirebilecek kendisi. Faust'un laboratuvarından daha fazla fantezik olan bu stüdyo (bazı insanların terimin geleneksel anlamında sanatı olmadığını iddia edebileceği) bu stüdyo en yeni nesnelerle donatıldı. Beni çevreleyen tüm görünür formlar tamamen yeni görünüyordu. Daha önce hiç böyle yeni şeyler görmemiştim. Yeni bir nesnenin ne olabileceğini bile bilmiyordum.

Duvarları örttüklerini gördükleri şeylerden zaten şok olan bazı ziyaretçiler, bu nesnelere resim demeyi reddetti (çünkü yağ bezi, ambalaj kağıdı ve gazete yapıldılar). Picasso'nun zeki ağrılarının nesnesine küçümseyen bir parmak işaret ettiler ve şöyle dedi: 'Bu nedir? Bir kaideye koyar mısın? Duvara asar mısın? Resim mi yoksa heykel mi? '

Parisli bir işçinin mavisinde giyinmiş Picasso, en iyi Endülüs sesiyle cevap verdi: 'Bu hiçbir şey. Onun el guitare!'

İşte buyur! Sanatın su geçirmez bölmeleri yıkıldı. Artık tıpkı akademik türlerin aptal zulmünden kurtarıldığımız gibi resim ve heykelden kurtulduk. Artık şu ya da bu değil. Önemli değil. Onun el guitare!"