Dokulardan biri sanatın yedi unsuru. Üç boyutlu bir çalışmanın dokunulduğunda gerçekte nasıl hissettiğini tanımlamak için kullanılır. Resim gibi iki boyutlu çalışmalarda, bir parçanın görsel "hissine" atıfta bulunabilir.
Sanattaki Dokuyu Anlamak
En temelde doku, bir nesnenin yüzeyinin dokunsal kalitesi olarak tanımlanır. Zevk, rahatsızlık veya aşinalık duygularını uyandırabilen dokunma duyumuza hitap ediyor. Sanatçılar bu bilgiyi, işlerini gören insanlardan duygusal tepkiler almak için kullanırlar. Bunu yapmanın nedenleri büyük farklılıklar gösterir, ancak doku birçok sanat eserinde temel bir unsurdur.
Örneğin kayaları ele alalım. Gerçek bir kaya sert veya pürüzsüz hissedebilir ve dokunduğunda veya alındığında kesinlikle sert hisseder. Bir kaya tasvir eden ressam, renk, çizgi ve şekil gibi diğer sanat unsurlarını kullanarak bu niteliklerin illüzyonlarını yaratacaktır.
Dokular bir dizi sıfat tarafından tanımlanır. Kaba ve pürüzsüz en yaygın olanlardan ikisidir, ancak daha fazla tanımlanabilir. Pürüzlü bir yüzeye atıfta bulunurken kaba, engebeli, sağlam, kabarık, topaklı veya çakıllı gibi kelimeler de duyabilirsiniz. Pürüzsüz yüzeyler için cilalı, kadifemsi, kaygan, düz ve hatta kullanılabilir.
Üç Boyutlu Sanatta Doku
Üç boyutlu sanat eserleri dokuya dayanır ve içermeyen bir heykel veya seramik parçası bulamazsınız. Temel olarak, kullanılan malzemeler bir parça sanat dokusu verir. Belki olabilir mermer, bronz, kil, metal veya ahşap, ama bu dokunulursa işin temelini ayarlar.
Sanatçı bir parça eser geliştirdikçe, teknikle daha fazla doku ekleyebilir. Bir yüzey pürüzsüz, zımparalanabilir veya parlatılabilir veya bir patine verebilir, ağartabilir, oyulabilir veya başka bir şekilde pürüzlendirebilir.
Çoğu zaman, bir yüzeye basketweave görünümü veren bir dizi kesişen çapraz çizgi deseninde kullanılan doku göreceksiniz. Satırlarda kademeli dikdörtgenler bir tuğla desen dokusu sunar ve konsantrik, düzensiz elipsler ahşap tahıl dokusunu taklit edebilir.
Üç boyutlu sanatçılar genellikle doku kontrastı kullanırlar. Bir sanat eserinin bir unsuru cam gibi pürüzsüzken, başka bir unsur kaba ve karıştırılmış olabilir. Bu çelişki, çalışmanın etkisine katkıda bulunur ve mesajlarını, tek tip bir dokudan yapılmış bir parça kadar güçlü bir şekilde iletmeye yardımcı olabilir.
İki Boyutlu Sanatta Doku
İki boyutlu çalışan sanatçılar orta ayrıca doku ile çalışır ve doku gerçek veya zımni olabilir. Örneğin, fotoğrafçılar sanat yaratırken neredeyse her zaman doku gerçekliğiyle çalışırlar. Yine de, ışığı ve açıyı manipüle ederek bunu geliştirebilir veya küçümseyebilirler.
Resim, çizim ve baskı yapımında sanatçı, çapraz taramada görüldüğü gibi genellikle fırça darbeleri çizgileri kullanarak doku anlamına gelir. İle çalışırken koyu renk boya boyama tekniği veya kolajla, doku çok gerçek ve dinamik olabilir.
Suluboya ressam Margaret Roseman, "Gerçekçi bir konunun soyut bir öğesini hedefliyorum ve ilgi eklemek ve derinlik önermek için doku kullanıyorum." Bu, birçok iki boyutlu sanatçının doku hakkında nasıl hissettiğini özetler.
Doku, sanatçıların ortamlarının ve malzemelerinin manipülasyonu ile oynayabilecekleri bir şeydir. Örneğin, pürüzlü dokulu bir kağıda bir gül çizebilirsiniz ve pürüzsüz bir yüzeye çizilen bir kağıdın yumuşaklığına sahip olmaz. Benzer şekilde, bazı sanatçılar tuvali astarlamak için daha az gesso kullanırlar, çünkü o dokunun uyguladıkları boyayla gösterilmesini isterler.
Doku Her Yerde
Sanatta olduğu gibi, her yerde doku görebilirsiniz. Gerçekliği gördüğünüz veya oluşturduğunuz sanat eseriyle ilişkilendirmeye başlamak için, etrafınızdaki dokuları gerçekten fark etmeye zaman ayırın. Sandalyenizin yumuşak derisi, halının kaba taneleri ve gökyüzündeki bulutların kabarık yumuşaklığı duyguları harekete geçirir.
Sanatçılar ve onu takdir edenler olarak, dokuyu tanımak için düzenli egzersiz yapmak deneyiminiz için harikalar yaratabilir.