Sanatta Şeklin Tanımı Nedir?

Sanat çalışmasında, şekil kapalı bir alan, hem uzunluk hem de genişliğe sahip sınırlı iki boyutlu bir formdur. Şekiller sanatın yedi unsurusanatçıların kanvas ve aklımızda imge yaratmak için kullandıkları yapı taşları. Bir şeklin sınırları çizgiler, değerler, renkler ve diğer sanat unsurları tarafından tanımlanır. dokular; ve değer katarak bir şekli üç boyutlu kuzeni formunun yanılsamasına dönüştürebilirsiniz. Bir sanatçı ya da sanatı takdir eden biri olarak şekillerin nasıl kullanıldığını tam olarak anlamak önemlidir.

Şekiller her yerdedir ve tüm nesnelerin şekli vardır. Boyama veya çizim yaparken, iki boyutta bir şekil oluşturursunuz: uzunluk ve genişlik. Vurguları ve gölgeleri vermek için değer katarak daha üç boyutlu görünmesini sağlayabilirsiniz.

Bununla birlikte, heykel gibi şekil ve şekil buluşana kadar bir şekil gerçekten üç boyutlu hale gelmez. Çünkü bu form iki düz boyuta üçüncü bir boyut, derinlik eklenerek tanımlanır. Soyut sanat, şekil kullanımının en belirgin örneğidir, ancak şekil öğesi, hem organik hem de geometrik, çoğu sanat eseri olmasa bile çok önemlidir.

En temelde, bir çizgi çevrildiğinde bir şekil oluşturulur: bir çizgi sınırı oluşturur ve şekil bu sınır tarafından sınırlandırılmış formdur. Çizgi ve şekil, sanatta neredeyse her zaman birlikte kullanılan iki öğedir. Üç çizgi bir üçgen oluşturmak için kullanılırken, dört çizgi bir kare oluşturabilir.

Şekiller, sanatçı tarafından farklılaştırmak için değer, renk veya doku kullanılarak da tanımlanabilir. Şekiller bunu başarmak için bir çizgi içerebilir veya içermeyebilir: örneğin, kolajlarla oluşturulan şekiller kontrast malzemenin kenarları tarafından tanımlanır.

Geometrik şekiller, matematikte tanımlanan ve ortak adlara sahip şekillerdir. Net kenarları veya sınırları vardır ve sanatçılar genellikle onları iletmek ve onları matematiksel olarak hassas hale getirmek için iletki ve pusula gibi araçları kullanırlar. Bu kategorideki şekiller arasında daireler, kareler, dikdörtgenler, üçgenler, çokgenler vb. Yer alır.

Tuvaller tipik olarak dikdörtgen şeklindedir ve bir resim veya fotoğrafın net kenarlarını ve sınırlarını dolaylı olarak tanımlar. Reva Urban gibi sanatçılar, dikdörtgen olmayan tuvaller kullanarak veya çerçevelerden çıkıntı yapan parçalar ekleyerek veya üç boyutlu şişlikler, daldırma ve çıkıntıları. Bu şekilde Urban, dikdörtgen hapsin iki boyutunun ötesine geçer, ancak yine de şekilleri referans alır.

Piet Mondrian'ın Kırmızı, Mavi ve Sarıdaki Kompozisyon II (1930) gibi geometrik soyut sanatlar ve Theo van Doesburg'un Kompozisyonu XI (1918) Hollanda'da De Stijl hareketini kurdu. Amerikalı Sarah Morris'in Elması (2001) ve sokak sanatçısı Maya Hayuk'un çalışmaları geometrik şekiller de dahil olmak üzere resimlerin daha yeni örnekleridir.

Geometrik şekiller iyi tanımlanmış olsa da, biyomorfik veya organik şekiller tam tersidir. Kıvrımlı, yarı dairesel bir çizgi çizin ve başladığınız yere bağlayın ve amip benzeri organik veya serbest şekilli bir şekle sahipsiniz.

Organik şekiller sanatçıların bireysel yaratımlarıdır: isimleri, tanımlanmış açıları, standartları ve yaratımlarını destekleyen araçları yoktur. Genellikle organik şekillerin bir bulut kadar amorf veya bir yaprak kadar hassas olabileceği doğada bulunabilirler.

Organik şekiller, fotoğrafçılar tarafından, Edward Senston gibi oldukça şehvetli imajı Pepper No. 30 (1930); ve Georgia O'Keeffe gibi sanatçılar tarafından İnek Kafatası: Kırmızı, Beyaz ve Mavi (1931). Organik soyut sanatçılar şunları içerir: Vasily Kandinsky, Jean Arp, ve Joan Miro.

Şekil öğeyle de çalışabilir Uzay pozitif ve negatif alanlar yaratmak. Uzay yedi elementten bir diğeri ve bazı soyut sanatta şekilleri tanımlar. Örneğin, beyaz kağıda düz bir siyah kahve fincanı çizerseniz, siyah sizin pozitif alanınızdır. Etrafındaki ve tutamak ile bardak arasındaki beyaz negatif boşluk, o bardağın temel şeklini tanımlamaya yardımcı olur.

Negatif ve pozitif alanlar M.C. tarafından büyük bir hayal gücü ile kullanılmıştır. Escher, gibi örneklerde Gökyüzü ve Su 1 (1938), uçan bir kazın karanlık görüntülerinin giderek daha açık ve daha sonra karanlık yüzme balıklarına daha karanlık adımlarla geliştiği. Malezyalı sanatçı ve illüstratör Tang Yau Hoong şehir manzaraları ile modern ve antik siyasî yorumlarda bulunmak için negatif alan kullanır dövme sanatçıları mürekkep ve dövmesiz eti birleştiren pozitif ve negatif boşluklar kullanın.

Çizimin ilk aşamalarında, sanatçılar genellikle konularını geometrik şekillere bölerler. Bu, onlara daha fazla ayrıntıyla ve doğru orantılı olarak daha büyük nesnenin yaratılması için bir temel vermeyi amaçlamaktadır.

Örneğin, bir kurt portresi çizerken, bir sanatçı hayvanın kulaklarını, burnunu, gözlerini ve kafasını tanımlamak için temel geometrik şekillerle başlayabilir. Bu, son sanat eserini yaratacağı temel yapıyı oluşturur. Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı (1490), bir insan erkeğinin anatomisini tanımlamak ve yorumlamak için daire ve kare geometrik şekiller kullanmışlardır.

Akut bir gözlemci olarak, herhangi bir nesneyi temel şekline bölebilirsiniz: Her şey bir dizi temel şekilden oluşur. keşfetmek Kübist ressamların çalışmaları sanatçıların sanattaki bu temel kavramla nasıl oynadıklarını görmenin harika bir yoludur.

Pablo Picasso'nunki gibi kübist resimler Les Desmoiselles d'Avignon (1907) ve Marcel Duchamp'ın Çıplak inen bir merdiven hayır (1912) geometrik şekilleri insan vücudunun organik şekillerine eğlenceli ve akılda kalıcı referanslar olarak kullanmaktadır.

• Beck, Paula D. "Dördüncü Sınıf Öğrencilerinin Sanatın Yedi Unsuru ile Öznel Etkileşimleri: Q-Metodolojisini Kullanan Açıklayıcı Bir Vaka Çalışması." Long Island Üniversitesi, 2014. Yazdır.
• Davidson, Abraham A. "Kübizm ve Erken Amerikan Modernisti"Sanat Dergisi 26.2 (1966): 122-65. Yazdır.
• Kelehear, Zach. "Tebeşirlerden Geçin: Liderlik, Sanat Üretimi ve Uygulama Toplulukları." Uluslararası Eğitim Politikası ve Liderlik Dergisi 5.10 (2010). Yazdır.
• Pasko, Galina ve ark. "Uzay Boyutlarında Artan: M.C.'nin Dijital Üretimi Escher Grafik Sanatı." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Yazdır.
• İpek, Gerald. "Şeklin İçinde ve Dışında: Reva Urban Sanatı." Kadın Sanatı Dergisi 34.2 (2013): 21-28. Yazdır.
• Stiny, George ve James Gips. "Şekil Dilbilgisi ve Resim ve Heykelin Üretken Şartnamesi." 1971'in En İyi Bilgisayar Kağıtları. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Yazdır.