Kontrast, sanat tarihçileri ve eleştirmenleri tarafından tanımlanan sanatın ana ilkelerinden biridir. Bir sanatçı tarafından bir sanat eserini parçalamak ve varyasyon ekleyerek birliğini değiştirmek veya hatta parçalamak için kullanılan bir stratejidir. Birçok yönden, karşıtlık, birlik, farklılıkları büyük bir güçle izleyicinin dikkatini çeker.
Sanat tarihçileri ve eleştirmenler, kontrastı çoğu zaman farklı şekillerde de olsa, sanatın ana prensibi olarak içerir. Kontrast, çeşitlilik veya çeşitlilik, fark, eşitsizlik, bireysellik ve yenilik gibi bir dizi terimle bilinir.
Birlikle Eşleştirilmiş Kontrast
Kontrast, karşıt unsurların düzenlenmesi meselesi olabilir (ışığa karşı karanlık, pürüzlü, pürüzsüz, büyük ve karşı küçük) bir sanatçının eseri içinde, sanatçı farklı seviyelerde yankılamak ve tekrarlamak için çalışırken birlik. Bu tür resimlerde kontrastlar eşleştirilebilir renkler kromatik karşıtlardır: birliğe sıkı sıkıya bağlı bir çalışmada bu renkler tamamlayıcı olacaktır. Sanatçı, farklı boyutlarda iki daire veya bir üçgen gibi zıt eşleştirilmiş şekiller kullandığında ve aynı büyüklükte bir yıldız, kontrast zıt olarak görülebilir, ancak birlik.
El ve el birliği ile birlikte çalışan kontrast türlerinden biri, Coco Chanel'in klasik kadın takımlarıdır. Chanel, birleşik bir zıt renkler setini (özellikle sadece siyahlar ve beyazlar değil) ve dikdörtgenleri ve kareleri bir kadının yumuşak renklerinin ve şekillerinin bütününün bir kontrastı olarak eşleştirdi.
Renk ve Şeklin Karşıtlığı
Kontrast da antagonist renkler ve şekiller olabilir: Rembrandt ve Caravaggio gibi Rönesans ressamları, chiaroscuro olarak bilinen zıt tekniği kullandılar. Bu sanatçılar konularını karanlık bir odaya yerleştirdiler, ancak tek bir kontrast ışık havuzuyla seçtiler. Bu tür kullanımlarda, kontrast paralel fikirleri ifade etmez, aksine konuyu arka planına kıyasla benzersiz veya önemli veya hatta kutsallaştırır.
Gestalt anlamında, kontrast uyarılma güdüsü veya duygu üreten ya da pervazdır. Sanattaki zıt alanlar yüksek bilgi içeriğine sahip olabilir ve karmaşıklığı, belirsizliği, gerginliği ve değişkenliği ifade edebilir. Karşıt şekiller yan yana ayarlandığında, izleyici çoğu zaman hemen görüntülerin kutuplarına çekilir. Sanatçı farkla ne aktarmaya çalışıyor?
Ölçülen veya Kontrollü Kontrastlar
Kontrastlar ölçülebilir veya kontrol edilebilir: aşırı çeşitlilik, birliğin tersi olan kaotik anlaşılmaz bir karmakarışık hale getirebilir. Ama bazen işe yarıyor. Son derece kaotik ve zıt çizgiler ve lekeler halinde ortaya konan Jackson Pollack'in tuvallerini düşünün, ancak son etki kompozisyonda ritmik ve tüm çeşitliliğinde birleşti.
Yani, aslında, birlik ve kontrast, bir ölçeğin iki ucudur. Çeşit / kontrast ucunun yakınında bulunan bir kompozisyonun genel etkisi, "ilginç", "heyecan verici" ve "benzersiz" olarak tarif edilecektir.
Kaynaklar
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross ve Saf Tasarım Teorisi." Amerikan Sanatı 22.3 (2008): 72-89. Yazdır.
- Kim, Nanyoung. "Sanat Eğitiminde Tasarım Teorisi Tarihi." Estetik Eğitim Dergisi 40.2 (2006): 12-28. Yazdır.
- Kimball, Miles A. "Görsel Tasarım İlkeleri: Tasarım Kültürü Üzerine Ampirik Bir Çalışma." Teknik Yazı ve İletişim Dergisi 43.1 (2013): 3-41. Yazdır.
- Tanrım, Catherine. "Organik Birlik Yeniden Değerlendirildi"Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi 22.3 (1964): 263-68. Yazdır.
- Thurston, Carl. "Sanatın 'İlkeleri'." Estetik ve Sanat Eleştirisi Dergisi 4.2 (1945): 96-100. Yazdır.