Mark Rothko'nun Hayatı ve Sanatı

Mark Rothko (1903-1970) dünyanın en tanınmış üyelerinden biriydi. Soyut dışavurumcu öncelikle onun için bilinen hareket renk alanı resimleri. Ünlü imzalı büyük ölçekli renk alanı resimleri, sadece büyük dikdörtgen bloklardan, yüzen, nabız atan renklerden oluşuyor, izleyiciyi yutmak, bağlanmak ve izleyiciyi başka bir alana, başka bir boyuta taşımak, ruhu günlük sınırlardan kurtarmak stres. Bu resimler sık ​​sık içeriden parlamak ve neredeyse canlı görünüyor, nefes alıyor, sessiz diyalogda izleyici ile etkileşime giriyor, ünlü teolog tarafından tanımlanan I-Thou ilişkisini anımsatan etkileşimdeki kutsal Martin Buber.

Çalışmalarının izleyici ile olan ilişkisi hakkında, “Bir resim, arkadaşlık ile yaşıyor, hassas gözlemcinin gözünde genişliyor ve hızlanıyor. Aynı jetonla ölür. Bu nedenle dünyaya göndermek risklidir. İktidarsızlığın ve acımasızlığın gözleri tarafından ne sıklıkta bozulmalıdır? ” Ayrıca, 'Biçim ve renk arasındaki ilişkiye ilgi duymuyorum. Önemsediğim tek şey insanın temel duygularının ifadesidir: trajedi, ecstasy, kader.

Rothko 25 Eylül 1903'te Dvinsk, Rusya'da Marcus Rothkowitz'de doğdu. 1913'te ailesi ile birlikte Portland, Oregon'a yerleşti. Babası, Marcus Portland'a geldikten kısa bir süre sonra öldü ve aile, bir kuzenin giyim şirketi için bir araya geldi. Marcus mükemmel bir öğrenciydi ve bu yıllarda sanat ve müziğe maruz kaldı, çizmeyi ve boyamayı ve mandolin ve piyano çalmayı öğrendi. Yaşlandıkça sosyal liberal nedenlere ve solcu politikalara ilgi duymaya başladı.

Eylül 1921'de iki yıl kaldığı Yale Üniversitesi'ne devam etti. Liberal sanatlar ve bilim okudu, liberal bir günlük gazeteyi kurdu ve 1923'te Yale'den ayrılmadan önce kendini sanatçı olarak yaşamaya karar vermeden tuhaf işlerle destekledi. 1925 yılında New York'a yerleşti ve sanatçı tarafından öğretildiği Sanat Öğrencileri Ligi'ne kaydoldu. Maks Weber, ve Arshile Gorky altında çalıştığı Parsons Tasarım Okulu. Ailesini ziyaret etmek için periyodik olarak Portland'a döndü ve orada bir kez bir oyunculuk şirketine katıldı. Tiyatro ve tiyatro sevgisi, yaşamında ve sanatında önemli bir rol oynamaya devam etti. Sahne setlerini boyadı ve resimleri hakkında, "Resimlerimi drama olarak düşünüyorum; resimlerimdeki şekiller sanatçılar. "

1929-1952 yılları arasında Rothko, Brooklyn Yahudi Merkezi Merkez Akademisi'nde çocuk sanat dersleri verdi. Çocuklara öğretmeyi sevdi, sanatlarına saf filtrelenmemiş yanıtlarının, kendi çalışmasında duygu ve formun özünü yakalamasına yardımcı olduğunu hissetti.

İlk tek kişilik şovu 1933 yılında New York'taki Çağdaş Sanatlar Galerisi'nde yapıldı. O zamanlar resimleri manzaralar, portreler ve çıplaklardan oluşuyordu.

1935 yılında Rothko, Adolph Gottliebadlı bir grup oluşturmak için On (sadece dokuz olmasına rağmen), İzlenimcilik, o sırada sergilenen teknolojiyi protesto etmek için oluşturulmuştur. On, Whitney Yıllık açılışından üç gün sonra Merkür Galerilerinde açılan "On: Whitney Dissenters" sergisiyle tanındı. Protestolarının amacı, kataloğa girişonları "deneyciler" ve "güçlü bir şekilde bireyci" olarak tanımlayan ve birlikteliklerinin amacının gerçek olmayan, temsili olmayan ve yerel renklerle meşgul olan ve sadece çağdaş değil Amerikan sanatına dikkat çekmek "Misyonları" Amerikan resminin ve edebiyatın saygın denkliğine karşı protesto etmekti. boyama."

1945'te Rothko ikinci kez evlendi. İkinci karısı Mary Alice Beistle ile birlikte 1950'de Kathy Lynn ve 1963'te Christopher adlı iki çocuğu oldu.

Bir sanatçı olarak yıllarca süren belirsizliğin ardından 1950'ler sonunda Rothko'yu alkışladı ve 1959'da Rothko, New York'ta Modern Sanat Müzesi'nde büyük bir tek kişilik sergi açtı. Ayrıca 1958-1969 yılları arasında üç büyük komisyon üzerinde çalışıyordu: Harvard Üniversitesi'ndeki Holyoke Merkezi duvar resimleri; her ikisi de New York'ta bulunan Four Seasons Restaurant ve Seagrams Building için anıtsal resimler; ve Rothko Şapeli için resimler.

Rothko 1970 yılında 66 yaşında intihar etti. Bazıları, Rothko Şapeli için olanlar gibi kariyerinde geç yaptığı karanlık ve kasvetli tabloların öngörüldüğünü düşünüyor intiharı, diğerleri ise bu işleri ruhun bir açılımı ve daha büyük bir ruhsal davet olarak görür. farkındalık.

Rothko 1964 yılında John ve Dominique de Menial tarafından özel olarak mekan için yaratılan tablolarıyla dolu meditasyon alanı yaratmak üzere görevlendirildi. Rothko Şapeli, mimarlar Philip Johnson, Howard Barnstone ve Eugene Aubry, sonuçta 1971'de tamamlandı, ancak Rothko 1970'de öldü, bu yüzden finali görmedi bina. Rothko'nun duvar resimlerinden 14'ünü tutan düzensiz sekizgen bir tuğla bina. Resimler, koyu renk tonları olmasına rağmen Rothko'nun imzalı yüzen dikdörtgenleridir - bordo zeminde sert kenarlı siyah dikdörtgenleri olan yedi tuval ve yedi mor ton resim.

Dünyanın dört bir yanından insanların ziyaret ettiği dinler arası bir şapeldir. Göre Rothko Şapeli web sitesi, "Rothko Şapeli manevi bir alan, dünya liderleri için bir forum, yalnızlık ve toplanma yeri. Sivil haklar aktivistlerinin merkez üssü, sessiz bir aksama, hareket eden bir durgunluk. Her yıl dünyanın her yerinden ziyaret eden tüm inançlardan 90.000 kişi için bir destinasyondur. Romeroscar Romero Ödülü'nün evi. "Rothko Şapeli Ulusal Tarihi Yerler Kayıtlarında.

Rothko'nun sanatı ve düşüncesi üzerinde bir takım etkiler vardı. 1920'lerin ortasından sonuna kadar bir öğrenci olarak Rothko, Max Weber, Arshile Gorky ve Milton Avery'den etkilendi ve resimden çok farklı yollar öğrendi. Weber ona Kübizm ve temsili olmayan resim öğretti; Gorki ona Sürrealizm, hayal gücü ve efsanevi imgeleri öğretti; ve yıllarca arkadaş olduğu Milton Avery, ona renk ilişkileri yoluyla derinlik yaratmak için ince düz renk katmanları kullanmayı öğretti.

Birçok sanatçı gibi, Rothko da Rönesans resimlerine ve çok sayıda ince sır tabakasının uygulanmasıyla elde edilen renk zenginliği ve görünen iç ışıltısına büyük beğeni topladı.

Bir öğrenme adamı olarak diğer etkiler arasında Goya, Turner, Empresyonistler, Matisse, Caspar Friedrich ve diğerleri vardı.

Rothko ayrıca eğitim aldı Friedrich Nietzsche19. yüzyıl Alman filozofu ve kitabını okudum, Trajedinin Doğuşu. Resimlerinde Nietzsche'nin Dionysian ve Apollonian arasındaki mücadele felsefesini birleştirdi.

Rothko, Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, Empresyonistler, Caspar Friedrich ve Matisse, Manet, Cezanne'den de etkilendi.

1940'lar, esas olarak onunla ilişkili olan klasik renk alanı resimlerinde ortaya çıkan, tarzda birçok dönüşüm geçirdiği Rothko için önemli bir on yıldı. Oğlu Christopher Rothko'ya göre MARK ROTHKO, Belirleyici On Yıl 1940-1950, Rothko'nun bu on yılda beş veya altı farklı stili vardı, her biri bir öncekinin bir sonucu. Bunlar: 1) Figüratif (c.1923-40); 2. Sürrealist - Mit tabanlı (1940-43); 3. Sürrealist - Soyutlanmış (1943-46); 4. Çok formlu (1946-48); 5. Geçiş (1948-49); 6. Klasik / Colorfield (1949-70). "

1940'da Rothko son figüratif tablosunu, ardından Sürrealizm ile deneyler yapar ve sonunda tümüyle resimlerinde şekilsel öneri, daha fazla soyutlama ve renk alanlarında yüzen belirsiz şekiller için onları ayrıştırma - Multiforms Milton Avery'nin resim tarzından büyük ölçüde etkilenen diğerleri tarafından çağrıldıkları için. Multiforms Rothko'nun ilk gerçek soyutlamalarıdır, paletleri ise renk alanı resimlerinin paletini ön plana çıkarır. Niyeti daha da netleştirir, şekilleri ortadan kaldırır ve 1949'da renk kullanarak renk alanı resimlerine başlar. daha anlamlı bir şekilde anıtsal yüzen dikdörtgenler oluşturmak ve insan duygularını onlar.

Rothko en çok 1940'ların sonlarında resim yapmaya başladığı renk alanı resimleriyle tanınır. Bu resimler çok daha büyük resimlerdi, neredeyse bir duvarı yerden tavana kadar dolduruyordu. Bu resimlerde ıslatma-leke tekniği, başlangıçta Helen Frankenthaler tarafından geliştirildi. İki veya üç parlak soyut yumuşak kenarlı dikdörtgen oluşturmak için tuval üzerine inceltilmiş boya katmanları uygulardı.

Rothko, izleyiciyi resimden ayırmak yerine deneyimin bir parçası haline getirmek için resimlerinin büyük olduğunu söyledi. Aslında, diğer sanat eserleri tarafından kırılmak yerine, resimlerde yer alması veya örtülmesinin daha büyük bir etkisini yaratmak için resimlerinin bir sergide birlikte gösterilmesini tercih etti. Resimlerin "görkemli" değil, aslında daha "samimi ve insan" olmak için anıtsal olduğunu söyledi. Göre Phillips Galerisi Washington, D.C., "Olgun stiline özgü büyük tuvalleri, izleyiciyle birebir yazışmalar kurarak, insan ölçeğine resmin deneyimine ve rengin etkilerini yoğunlaştırıyor. Sonuç olarak, resimler duyarlı izleyicide eterik bir his ve manevi bir tefekkür durumu üretir. Soyut kompozisyon içindeki askıya alınmış dikdörtgenlere uygulanan tek renk sayesinde Rothko'nun çalışması güçlü duygular uyandırır coşkunluktan ve huşutan umutsuzluğa ve kaygıya kadar uzanır. formlar."

1960'da Phillips Gallery, Mark Rothko'nun resmini sergilemeye adanmış özel bir oda inşa etti. Rothko Odası. Sanatçı tarafından dört resim, küçük bir odanın her duvarında bir resim, mekana meditatif bir kalite veriyor.

Rothko, 1940'ların sonlarında eserlerine geleneksel unvanlar vermeyi bıraktı, bunun yerine renk veya sayıya göre ayırt etmeyi tercih etti. Yaşamı boyunca sanat hakkında yazdığı kadar, Sanatçının Gerçekliği: Sanat Üzerine Felsefeler, 1940-41, renk alanı tablolarıyla yaptığı çalışmaların anlamını açıklamaya son verdi ve "Sessizlik öyle doğru."

İzleyici ile resim arasındaki ilişkinin özüdür, onu tanımlayan kelimeler değil, önemli olan. Mark Rothko'nun resimleri gerçekten takdir edilmek için bizzat tecrübe edilmelidir.

Kennicot Philip, İki Oda, 14 Rothkos ve fark dünyası, Washington Post, 20 Ocak 2017

Mark Rothko, Ulusal Sanat Galerisi, slayt gösterisi

Mark Rothko (1903-1970), Biyografi, Phillips Koleksiyonu

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: Sanatçının Gerçekliği, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditasyon ve Modern Sanat Rothko Şapeli'nde Buluşuyor, NPR.org, 1 Mart 2011

O'Neil, Lorena, ,Mark Rothko'nun Maneviyatı Günlük Doz, Aralık. 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko Şapeli

Rothko'nun Mirası, PBS NewsHour, Ağustos. 5, 1998