Pop Sanat Tarihi (1950'ler-1970'ler)

Pop Art, 1950'lerin ortalarında İngiltere'de doğdu. Birçok genç yıkıcı sanatçının beyin çocuğuydu - çoğu modern Sanat olmaya eğilimli. Pop Art teriminin ilk uygulaması, kendilerini Bağımsız Grup (IG) olarak adlandıran sanatçılar arasındaki tartışmalar sırasında gerçekleşti. Çağdaş Sanat Enstitüsü Londra'da 1952-53 yıllarında başladı.

Pop Art popüler kültürü ya da “maddi kültür” dediğimiz şeyi takdir ediyor. Materyalizmin sonuçlarını eleştirmez ve tüketimi özendirme; sadece yaygın varlığını doğal bir gerçek olarak kabul eder.

Tüketim malları edinmek, akıllı reklamlara yanıt vermek ve daha etkili kitle iletişim biçimleri oluşturmak (geri sonra: filmler, televizyon, gazeteler ve dergiler) II. Dünya Savaşı sonrası doğan gençler arasında galvanizli enerji nesil. Soyut sanatın ezoterik kelime dağarcığına karşı isyan, iyimserliklerini genç bir görsel dilde ifade etmek, çok fazla sıkıntı ve özelliğe cevap vermek istiyorlardı. Pop Art, Birleşik Alışveriş Nesilini kutladı.

Hareket, 1958'de İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafından resmi olarak vaftiz edildi. "Sanat ve Kitle İletişim Araçları." Sanat tarihi ders kitapları İngiliz sanatçı Richard Hamilton'ın kolaj

Pop Art, modernizm hareketini çağdaş konuya iyimser yatırımıyla 1970'lerin başında tamamladı. Modernizm hareketini çağdaş topluma bir ayna tutarak sona erdirdi. Postmodernist nesil aynaya sert ve uzun süre baktığında, kendinden şüphe devraldı ve Pop Art'ın parti atmosferi kayboldu.

Sanat eleştirmenlerinin pop art'ı tanımlamak için kullandığı birkaç tanınabilir özellik vardır:

• Popüler medya ve ürünlerden alınan tanınabilir görüntüler.
• Genellikle çok parlak renkler.
• Çizgi roman ve gazete fotoğraflarından etkilenen düz görüntüler.
• Çizgi roman, reklam ve hayran dergilerindeki ünlülerin veya kurgusal karakterlerin görüntüleri.
• Heykelde, medyanın yenilikçi kullanımı.

Güzel sanatların ve popüler kültürün (reklam panoları, ambalaj ve basılı reklamlar gibi) entegrasyonu 1950'lerden çok önce başladı. 1855'te Fransız gerçekçi ressam Gustave Courbet, sembolik olarak popüler tada pandered ve ucuz baskı serilerinden alınan bir poz ekledi. Imagerie d’Épinal. Bu son derece popüler dizi, Fransız illüstratör (ve sanat rakibi) tarafından icat edilen parlak boyalı ahlaki sahneleri içeriyordu. Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Her okul çocuğu sokak hayatı, askeri ve efsanevi karakterlerin resimlerini biliyordu. Orta sınıf Courbet'in drift'unu aldı mı? Belki hayır, ama Courbet umursamadı. "Yüksek sanat" ı "düşük" bir sanat formuyla işgal ettiğini biliyordu.

İspanyol sanatçı Pablo Picasso aynı stratejiyi kullandı. Bir mağazadan Bon Marché'den bir kadın ve reklam oluşturarak alışverişle olan aşk ilişkimiz hakkında şaka yaptı. Süre Au Bon Marché (1913) ilk Pop Art kolajı olarak kabul edilemez, kesinlikle hareket için tohumları ekti.

Dada öncüsü Marcel Duchamp, seri üretilen gerçek nesneyi sergiye sokarak Picasso'nun tüketici uzmanlığını daha da ileriye taşıdı: bir şişe rafı, bir kar küreği, bir pisuar (baş aşağı). Bu nesnelere Ready-Mades adını verdi. Dada hareketi.

Erken Pop sanatçıları, 1950'lerde Duchamps'ın liderliğini, Soyut Dışavurumculuk ve bilerek "az kaşlı" popüler görüntüleri seçmek. Ayrıca 3 boyutlu nesneleri de dahil ettiler veya çoğalttılar. Jasper Johns ' Bira kutuları (1960) ve Robert Rauschenberg Yatak (1955) bu konuda iki örnektir. Bu çalışma, biçimlendirici yılları boyunca "Neo-Dada" olarak adlandırıldı. Bugün buna Pre-Pop Art veya Early Pop Art diyebiliriz.

Bağımsız Grup (Çağdaş Sanat Enstitüsü)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Genç Çağdaş (Kraliyet Sanat Koleji)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol alışverişi ve ünlünün cazibesini de anladı. II. Dünya Savaşı sonrası bu saplantılar birlikte ekonomiyi sürükledi. Alışveriş merkezlerinden People Dergisi, Warhol otantik bir Amerikan estetiğini yakaladı: ambalaj ürünleri ve insanlar. Anlayışlı bir gözlemdi. Kamusal ekran hüküm sürdü ve herkes kendi on beş dakikalık şöhretini istedi.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - garip malzemelerden yapılmış ortak ürünler
• George Segal - günlük ortamlarda beyaz sıva gövdeleri
• James Rosenquist - reklam kolajlarına benzeyen resimler
• Rosalyn Drexler - pop yıldızları ve çağdaş konular.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Hollandalı Hollanda
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• İzin ver, Lawrence. "Sanat ve Kitle İletişim Araçları." Mimari tasarım 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark ve Hal Foster. "Pop"Londra ve New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy, Lawrence Alloway, Nicolas Cala ve Nancy Marmer ile birlikte. "Pop sanat"Londra ve New York: Thames ve Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: Eleştirel Bir Tarih. "Berkeley: California Üniversitesi, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop sanat"Köln, Almanya: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Geleceğe Dönüş: George Kubler, Lawrence Alloway ve Kompleks Hediyesi." Sanat Günlüğü 68.4 (2009): 78-87. Yazdır.
• Schapiro, Meyer. "Courbet ve Popüler Görüntüler: Gerçekçilik ve Naïveté Üzerine Bir Deneme." Warburg ve Courtauld Enstitüleri Dergisi 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton ve Pop Art'ı yaratan eser." Kültür. BBC, 24 Ağustos 2015.