Mimariyi anlamanın anahtarı parçaları incelemektir - tasarım ve konstrüksiyona bakmak ve Analiz. Bunu ödüllü mimar ile yapabiliriz Frank Gehry, aynı nefeste çok sık hor gören ve hayran olan bir adam. Gehry, beklenmedik bir şekilde onu haklı olarak bir yapıçözümcü mimar. Gehry'nin mimarisini anlamak için, ailesi için yeniden biçimlendirdiği evden başlayarak Gehry'yi yapılandırabiliriz.
Mimarlar nadiren bir gecede yıldız bulurlar ve bu Pritzker Ödülü sahibi bir istisna değildir. Güney Kaliforniya merkezli mimar, 60'lı yılların başına geldi. Weisman Sanat Müzesi ve İspanya'dan Guggenheim Bilbao. Gehry, Walt Disney Konser Salonu açıldığında 70'lerindeydi ve imza metal cephelerini bilinçlerimize yaktı.
Gehry'nin bu yüksek profilli, cilalı kamu binalarıyla başarısı, 1978'de Kaliforniya'daki Santa Monica'daki kendi mütevazı bungalov tarzı evinde yaptığı deneyler olmadan gerçekleşmemiş olabilir. Şimdi ünlü Gehry House, şöhretini sonsuza dek değiştiren orta yaşlı bir mimarın hikayesidir. mahalle — eski bir evi yeniden şekillendirerek, yeni bir mutfak ve yemek odası ekleyerek ve hepsini kendi başına yaparak yol.
Gehry 1978'de kendi evini yeniden düzenlediğinde, desenler ortaya çıktı. Aşağıda, mimarın vizyonunu daha iyi anlamak için mimarinin bu özelliklerini inceleyeceğiz:
Barbara Isenberg'in 2009 röportajı “Frank Gehry ile Konuşmalar” dan alınan Gehry'nin sıradışı evinin yönlerini kendi sözleriyle keşfedin.
1970'lerin ortalarında, Frank Gehry 40'lı yaşlarındaydı, ilk ailesinden boşandı ve Güney Kaliforniya'daki mimarlık pratiğiyle birlikte takıldı. Yeni karısı Berta ve oğulları Alejandro ile birlikte bir dairede yaşıyordu. Berta Sam ile hamile kaldığında, Gehrys'in daha büyük bir yaşam alanına ihtiyacı vardı. Hikayeyi anlattığını duymak için, deneyim birçok meşgul ev sahibine benziyordu:
Gehry kısa bir süre sonra büyüyen ailesi için evi satın aldı. Gehry'nin dediği gibi, hemen yeniden modellemeye başladı:
Frank Gehry kendini her zaman sanatçılarla çevreledi, bu yüzden yeni satın alınan banliyö 20. yüzyıl pembe bungalovunu sanat dünyasından beklenmedik fikirlerle kuşatması şaşırtıcı değil. Deneylerini ev çevreleriyle ilerletmek istediğini biliyordu, ama neden herkesin görmesi için müstakil ve açık bir cephe? Gehry diyor ki:
Gehry'nin iç tasarımı - yeni bir mutfak ve yeni bir yemek odası ile camla kapatılmış bir arka ek - dış cephe kadar beklenmedikti. Işıklıklar ve cam duvarlar çerçevesinde, geleneksel iç mekan araçları (mutfak dolapları, yemek masası) modern sanatın bir kabuğunun içinde yerinden çıktı. Görünüşte ilgisiz ayrıntıların ve unsurların uygunsuz yan yana yerleştirilmesi, soyut bir resim gibi beklenmedik düzenlemelerde parçaların bir mimarisi olan dekonstrüktivizmin bir yönü haline geldi.
Frank Gehry pembe bungalovuna yeni bir mutfak eklediğinde, 1950'lerin iç tasarımını 1978 modern sanat eklentisine yerleştirdi. Elbette, doğal aydınlatma var, ancak ışıklıklar düzensiz - bazı pencereler geleneksel ve doğrusal ve bazıları geometrik olarak pürüzlü, dışavurumcu bir tablodaki pencereler gibi şekilsiz.
Gehry'nin tasarımı sanattan ve inşaat malzemelerinden de etkilendi. Sanatçıların tuğla kullandığını ve ona sanat adını verdiğini gördü. Gehry, 1970'lerin başında oluklu mukavva mobilyalar ile denemeler yaparak, Kolay Kenarlar. 1970'lerin ortalarında Gehry, mutfak zemini için asfalt kullanarak bile deneylerine devam etti. Bu "ham" görünüm konut mimarisinde beklenmedik bir deneydi.
Sıva? Taş? Tuğla? Dış cephe kaplama seçenekleri için ne seçersiniz? 1978'de kendi evini yeniden şekillendirmek için, orta yaşlı bir Frank Gehry, endüstriyel malzemeler kullanarak arkadaşlarından para ve sınırlı maliyetler ödünç aldı. Oluklu metal, ham kontrplak ve zincir bağlantı eskrim olarak, bir tenis kortu, bir oyun alanı veya bir vuruş kafesi içine alacaktı. Mimarlık onun spordu ve Gehry kendi kuralları ile kendi evi ile oynayabilirdi.
Kariyerinin ilerleyen dönemlerinde Gehry'nin deneyleri, Disney Konser Salonu ve Guggenheim Bilbao gibi binaların ünlü paslanmaz çelik ve titanyum cepheleriyle sonuçlanacak.
Mutfak tasarımına benzer şekilde, 1978 Gehry House'un yemek odası, modern bir sanat kabı içinde geleneksel bir masa ayarını birleştirdi. Mimar Frank Gehry estetik ile deneyler yapıyordu.
Güzel olanın bir duygusunun, izleyicinin gözünde olduğu söylenir. Frank Gehry beklenmedik tasarımları denedi ve kendi güzelliğini ve uyumunu yaratmak için malzemelerin kılsızlığıyla oynadı. 1978'de Santa Monica, California'daki Gehry House, estetik deneyleri için laboratuvarı oldu.
Geleneksel mahalle tasarımlarıyla zıt geleneksel olmayan konut yapı malzemeleri - ahşap çit, oluklu metal ve şimdi rezil zincir bağlantı duvarlarına karşı oynadı. Renkli beton duvar ev yapısı için değil, ön çim için bir temel haline geldi, tam anlamıyla ve sembolik olarak endüstriyel zincir bağlantısını geleneksel beyaz kazık ile birleştirir eskrim. Modern dekonstrüktivist mimariye örnek olarak adlandırılacak olan ev, soyut bir resmin parçalanmış görüntüsünü aldı.
Sanat dünyası Gehry'yi etkiledi - mimari tasarımının parçalanması ressam Marcel Duchamp'ın çalışmalarını gösteriyor. Bir sanatçı gibi, Gehry yan yana koymayı denedi - kazık çitlerini zincir bağlantısının yanına, duvarların içindeki duvarlara yerleştirdi ve sınırsız sınırlar yarattı. Gehry geleneksel çizgileri beklenmedik şekillerde bulanıklaştırmakta özgürdü. Bir karakterinki gibi gördüğümüz şeyi keskinleştirdi folyo literatürde. Yeni ev eski evi sararken, yeni ve eski bir ev olmak için bulanıklaştı.
Gehry'nin deneysel yaklaşımı halkı hayal kırıklığına uğrattı. Hangi kararların kasıtlı ve hangilerinin hata oluşturduğunu merak ettiler. Bazı eleştirmenler Gehry'nin aksine, kibirli ve özensiz olarak adlandırdı. Diğerleri işini çığır açmış olarak adlandırdı. Frank Gehry sadece hammadde ve açıkta kalan tasarımda değil, aynı zamanda niyetin gizeminde de güzellik buluyordu. Gehry için zorluk, gizemi görselleştirmekti.
Bazı insanlar Gehry konutunun hurdalıkta bir patlama gibi göründüğüne inanabilir - gelişigüzel, plansız ve düzensiz. Bununla birlikte, Frank Gehry, 1978'de Santa Monica evini yeniden modifiye ederken bile tüm projelerini çizer ve modeller. Kaotik veya basitçe minimalist gibi görünen şey gerçekten titizlikle planlanmıştır, Gehry'nin 1966 sanat sergisinden öğrendiği bir ders:
Gehry, sürecini iyileştirmekle bile her zaman bir deneyci olmuştur. Günümüzde Gehry başlangıçta otomobil ve uçak tasarımı için geliştirilmiş bilgisayar yazılımlarını kullanıyor: Bilgisayar Destekli Üç Boyutlu Etkileşimli Uygulama veya CATIA. Bilgisayarlar, karmaşık tasarımlar için ayrıntılı özelliklere sahip 3D modeller oluşturabilir. Mimari tasarım, bilgisayar programlarıyla daha hızlı yapılan yinelemeli bir süreçtir, ancak değişim, sadece bir model değil, sadece bir taslak değil, deneyler yoluyla gerçekleşir. Gehry Technologies 1962 mimari pratiğinde bir yan işletme haline gelmiştir.
Mimarın kendi evi olan Gehry House'un hikayesi, yeniden yapılanma işinin basit hikayesidir. Aynı zamanda tasarımla yapılan deneylerin, bir mimarın vizyonunun sağlamlaştırılmasının ve nihayetinde profesyonel başarı ve kişisel tatmin yolunun hikayesidir. Gehry House, parçalanma ve kaos mimarisi olan dekonstrüktivizm olarak bilinen ilk örneklerden biri haline gelecekti.