Çağlar Boyunca Hızlı Sanat Turu

Biz ayakkabıyı giyerken mantıklı ayakkabılarınızı giyin son derece çağlar boyunca kısaltılmış sanat turu. Bu parçanın amacı, olayları vurmak ve sanat tarihindeki farklı dönemlerle ilgili en temel bilgileri sunmaktır.

yontma taş devri halklar kesinlikle avcı-toplayıcılardı ve hayat zordu. İnsanlar soyut düşüncede dev bir adım attılar ve bu süre zarfında sanat yaratmaya başladılar. Konu iki şeye odaklanmıştır: yiyecek ve daha fazla insan yaratma zorunluluğu.

Buz geri çekilmeye başladı ve hayat biraz daha kolaylaştı. Mezolitik dönem (Kuzey Avrupa'da Orta Doğu'da olduğundan daha uzun süren), resmin mağaralardan ve kayalara taşındığını gördü. Resim de daha sembolik ve soyut oldu.

Hızlı ileri Neolitik çağ, tarım ve evcil hayvanlar ile tamamlandı. Artık yiyecekler daha boltu, insanların yazma ve ölçme gibi yararlı araçlar icat etmek için zamanları vardı. Ölçüm parçası, megalit üreticileri için kullanışlı olmalıdır.

"Taş Devri" sanatının günümüze kadar birçok kültür için dünya çapında gelişmeye devam ettiği unutulmamalıdır. "Etnografik" burada şu anlama gelen kullanışlı bir terimdir: "Batı sanatının yoluna girmemek."

"Nehirler arasındaki topraklar" inanılmaz sayıda kültürün iktidara yükseldiğini ve düştüğünü gördü. Sümerler bize zigguratlar, tapınaklar ve birçok tanrı heykeli verdi. Daha da önemlisi, sanattaki doğal ve biçimsel unsurları birleştirdiler. Akadlar oymaları sonsuza dek bize savaştaki yeteneklerini hatırlatan zafer stelini tanıttı. Babiller ilk tekdüzen hukuk kodunu kaydetmek için stel üzerinde düzeldi. Asurlular hem kabartma hem de turda mimarlık ve heykelle çıldırdı. Sonunda, Persler bitişik arazileri fethederken tüm alanı ve sanatını haritaya koyanlar.

Eski Mısır'daki sanat, ölüler için sanattı. Mısırlılar mezarlar, piramitler (ayrıntılı mezarlar) ve Sfenks (ayrıca bir mezar) inşa ettiler ve onları öbür dünyada yönettiğine inandıkları tanrıların renkli resimleriyle süslediler.

Minos Girit'te ve Mykenler Yunanistan'da bize freskler, açık ve havadar mimari ve mermer idoller getirdik.

Yunanlılar, sanatlarına yansıyan insancıl eğitimi tanıttılar. Seramikler, resim, mimari ve heykel, herkesin en büyük yaratılışını yücelten karmaşık, son derece hazırlanmış ve dekore edilmiş nesnelere dönüştü.

İtalyan yarımadasında Etrüskler Bronz Çağı stilize, süslü ve örtülü hareketlerle dolu olduğu dikkate değer heykeller üretiyor. Mısırlıların aksine mezar ve lahitlerin hevesli üreticileriydi.

Ön plana çıktıkça, Romalılar önce silmeye çalıştı Etrüsk sanatıardından birçok saldırı Yunan Sanatı. Bu iki fethedilmiş kültürden özgürce ödünç alan Romalılar, kendi stillerini yarattılar; güç. Mimari anıtsal hale geldi, heykeller yeniden adlandırılan tanrıları, tanrıçaları ve önemli vatandaşları tasvir etti ve resimde manzara tanıtıldı ve freskler muazzam hale geldi.

Erken Hıristiyan sanatı iki kategoriye ayrılır: Zulüm Dönemi (323 yılına kadar) ve sonra gelen Büyük Konstantin tanınan Hıristiyanlık: Tanınma Dönemi. Birincisi, öncelikle gizlenebilecek yer altı mezarlarının ve portatif sanatın inşası ile bilinir. İkinci dönem, kiliselerin, mozaiklerin aktif inşaatı ve kitap yapımının yükselişi ile işaretlenmiştir. Heykel sadece kabartma eserlere indirgenmişti - başka her şey "mezar imgesi" olarak kabul edilirdi.

Tarihlerin de ifade ettiği gibi, Bizans tarzı yavaş yavaş Erken Hıristiyan sanatından ayrıldı, tıpkı Doğu Kilisesi'nin Batı'dan daha da büyüdüğü gibi. Bizans sanatı, daha soyut ve sembolik olmakla ve resimlerde veya mozaiklerde görünen derinlik veya yerçekimi kuvveti ile daha az ilgili olmakla karakterizedir. Mimarlık oldukça karmaşık hale geldi ve kubbeler hâkim oldu.

Bu güne kadar İslam sanatının son derece dekoratif olduğu bilinmektedir. Motifleri bir kadehten halıya güzel bir şekilde Alhambra'ya dönüşür. İslam'ın putperestliğe karşı yasakları vardır, dolayısıyla sonuç olarak çok az resimsel tarihimiz vardır.

Barbar kabileleri yerleşmek için yerler aradıkları (ve aradıkları ve aradıkları) gibi bu yıllar Avrupa'da oldukça kaotikti. Sık savaşlar başladı ve sürekli etnik yer değiştirme norm haline geldi. Bu dönemde sanat, genellikle dekoratif pimler veya bilezikler şeklinde olmak üzere, mutlaka küçük ve taşınabilirdi. Sanattaki bu "karanlık" çağın parlayan istisnası, işgalden büyük bir servete sahip olan İrlanda'da meydana geldi. Bir müddet.

Charlemagne, çekişen ve beceriksiz torunlarını geride bırakmayan bir imparatorluk inşa etti, ancak imparatorluğun yarattığı kültürel canlanma daha dayanıklı oldu. Manastırlar, el yazmalarının seri üretildiği küçük şehirler haline geldi. Kuyumculuk ve kıymetli ve yarı kıymetli taşların kullanımı moda olmuştur.

Sakson Kral Otto, Charlemagne'nin başarısız olduğu yerde başarabileceğine karar verdim. Bu da işe yaramadı, ancak ağır Bizans etkisiyle Otton sanatı, heykel, mimari ve metal işçiliğine yeni bir soluk getirdi.

Tarihte ilk kez, sanat bir terimle tanımlanır diğer bir kültür veya medeniyetin adından daha çok. Avrupa, Hıristiyanlık ve feodalizm tarafından bir arada tutulan daha uyumlu bir varlık haline geliyordu. Namlu tonoz icadı kiliselerin katedral olmasına ve heykelin mimarinin ayrılmaz bir parçası olmasına izin verdi. Bu arada, resim ağırlıklı olarak aydınlatılmış el yazmalarında devam etti.

"Gotik" ilk olarak heykel ve resim şirketini terk ettikten uzun süre sonra bu mimarlığın tarzını tanımlamak için (derogatorly) bir araya geldi. gotik kemer daha sonra yeni vitray teknolojisi ile dekore edilmiş harika, yükselen katedrallerin inşa edilmesine izin verdi. Bu dönemde de, çoğu Gotik şeyleri arkasına koymak için endişeli görünen ressamların ve heykeltıraşların daha bireysel isimlerini öğrenmeye başlıyoruz. Aslında, 1200 civarında başlayarak, her türlü vahşi sanatsal İtalya'da yenilikler başladı.

Bu Floransa Altın Çağı. En güçlü ailesi olan Medici (bankacılar ve yardımsever diktatörler), Cumhuriyetlerinin ihtişamı ve güzelleşmesi için bolca para harcadı. Sanatçılar largesse payı için akın etti ve inşa, heykel, boyalı ve sonuçta aktif olarak sanatın "kurallarını" sorgulamaya başladı. Sanat, sırayla, belirgin bir şekilde daha bireyselleşti.

Götürü terimin tüm tanınmış şaheserleri "Rönesans"bu yıllarda yaratıldı. Leonardo, Michelangelo, Raphael ve şirket böyle yaptı aşarak aslında şaheserler, neredeyse her sanatçının, sonsuza dek, Deneyin bu tarzda boyamak için. İyi haber, bunlar yüzünden Rönesans Büyüklerisanatçı olmak artık kabul edilebilir sayıldı.

Burada bir ilk daha var: Öz sanatsal bir dönem için terim. Rönesans sanatçıları, Raphael'in ölümünden sonra resim ve heykeli düzeltmeye devam ettiler, fakat kendilerine ait yeni bir tarz arayışında değillerdi. Bunun yerine, tavır öncekilerden.

Avrupa'nın başka bir yerinde bir rönesans yaşandı, ancak İtalya'daki gibi açıkça tanımlanmış adımlarla gerçekleşmedi. Ülkeler ve krallıklar ön plana çıkmak (savaşmak) için meşguldü ve Katolik Kilisesi ile kayda değer bir kırılma oldu. Sanat, bu diğer olaylara arka koltuk aldı ve stiller Gotik'ten Rönesans Barok'a bir tür yapışmayan, sanatçı-sanatçı esasına göre.

Hümanizm, Rönesans ve Reform (diğer faktörlerin yanı sıra) Orta Çağ'ı sonsuza dek geride bırakmak için birlikte çalıştı ve sanat kitleler tarafından kabul edildi. Barok dönemi sanatçıları insan duygularını, tutkusunu ve yeni bilimsel anlayışları eserleri - sanatçıların hangi kiliseyi sevdiklerine bakılmaksızın, çoğu dini temaları korudu.

Bazılarının tavsiye edilmeyen bir hareket olarak göreceği şeyde, Rococo Barok sanatını "gözler için ziyafet" ten doğrudan görsel oburluğa götürdü. Sanat ya da mimari yaldız, süslenebilir ya da "üst" ün başka bir yere götürülebilirse, Rococo bu öğeleri acımasızca ekledi. Bir dönem olarak, (merhametle) kısaydı.

Bu dönemde, aynı pazar için iki farklı stilin rekabet edebileceği şeyler yeterince gevşemişti. Neo klasisizm, yeni arkeoloji bilimi tarafından ortaya çıkan unsurların kullanımı ile birlikte klasiklerin sadık çalışması (ve kopyası) ile karakterize edildi. Öte yandan romantizm kolay karakterizasyona meydan okudu. Daha çok tutum—Biri toplumsal bilincin Aydınlanması ve doğuşuyla kabul edilebilir kılındı. İkisinden romantizmin sanatın gidişatı üzerinde bu zamandan çok daha fazla etkisi oldu.

Yukarıdaki iki hareketten farklı olarak, Realistler tarihin hiçbir anlamı olmadığı ve sanatçıların kişisel olarak deneyimledikleri hiçbir şeyi yapmamaları inancıyla ortaya çıktı (önce sessizce, sonra oldukça yüksek sesle). "Şeyleri" deneyimlemek için sosyal nedenlere karıştılar ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde kendilerini otoritenin yanlış tarafında buldular. Gerçekçi sanat giderek formdan koptu ve ışık ve rengi kucakladı.

Gerçekçiliğin formdan uzaklaştığı yerde, İzlenimcilik formu pencereden dışarı attı. İzlenimciler isimlerine kadar yaşadılar (ki kesinlikle kendileri üretmemişlerdi): Sanat bir izlenimdi ve bu yüzden tamamen ışık ve renkle yaratılabilirdi. Dünya ilk önce onların havası tarafından öfkelendi, sonra kabul etti. Kabul ile izlenimcilik bir hareket olarak sona erdi. Görev tamamlandı; Artık sanat seçtiği herhangi bir şekilde yayılmakta özgürdü.

impresionistlere sanatları kabul edildiğinde her şeyi değiştirdi. Bu noktadan itibaren, sanatçılar deney yapmak için serbest dizginlere sahiptiler. Halk sonuçlardan nefret etse bile, bu hala bir sanattı ve bu nedenle belli bir saygı gösterdi. Hareketler, okullar ve stiller - baş döndürücü sayıda - geldi, gitti, birbirinden saptı ve bazen eridi.

Gerçekten anlaşmanın yolu yok herşey Bu varlıklardan kısa bir söz bile edelim, bu yüzden şimdi daha iyi bilinen isimlerin sadece birkaçını ele alacağız.

Bu, bir hareket değil, izlenimciliği ve diğer ayrı çabalara geçen bir grup sanatçının (özellikle Cézanne, Van Gogh, Seurat ve Gauguin) kullanışlı bir başlığıdır. İzlenimciliğin getirdiği ışığı ve rengi korudular, ancak diğer bazı unsurları koymaya çalıştılar nın-nin sanat — biçim ve çizgi, örneğin — geri içinde Sanat.

Fauves ("vahşi hayvanlar") tarafından yönetilen Fransız ressamlardı. Matisse ve Rouault. Vahşi renkleri ve ilkel nesnelerin ve insanların tasvirleriyle yarattıkları hareket, Dışavurumculuk olarak bilinir ve özellikle Almanya'ya yayılır.

Fransa'da Picasso ve Braque icat etti kübizmburada organik formlar bir dizi geometrik şekle bölündü. Buluşları, Bauhaus Önümüzdeki yıllarda, ilk modern soyut heykele ilham kaynağı oldu.

Bu arada İtalya'da Fütürizm kuruldu. Bir edebi hareket olarak başlayan şey, makineleri ve sanayi çağını kucaklayan bir sanat tarzına geçti.

sürrealizm tamamen hayallerin gizli anlamını ortaya çıkarmak ve bilinçaltını ifade etmekti. Freud'un bu hareketin ortaya çıkmasından önce çığır açan psikanalitik çalışmalarını yayınlamış olması tesadüf değildi.

II. Dünya Savaşı (1939-1945) sanattaki yeni hareketleri kesintiye uğrattı, ancak sanat 1945'te intikam ile geri döndü. Parçalanmış bir dünyadan doğmak, Soyut Dışavurumculuk kendini ifade etme ve ham duygu dışında, tanınabilir formlar da dahil olmak üzere her şeyi attı.

Soyut Dışavurumculuğa tepki olarak, Pop Art Amerikan kültürünün en sıradan yönlerini yüceltti ve onlara sanat dedi. Öyleydi eğlence sanat. Ve 60'ların ortasında "oluyor" Op (optik illüzyon için kısaltılmış bir terim) Sanat, tam zamanında psychedelic müzikle güzelce örmek için sahneye çıktı.

Son yıllarda sanat yıldırım hızında değişti. Biz gelişini gördük performans sanatı, kavramsal sanat, dijital sanat ve şok sanat, ancak birkaç yeni teklif.

Sanattaki fikirler asla değişmeyi ve ilerlemeyi bırakmaz. Ancak, daha küresel bir kültüre doğru ilerledikçe, sanatımız bize hep kolektif ve ilgili geçmişlerimizi hatırlatacaktır.