Şiirde Imagizme Genel Bakış

Şiir dergisinin Mart 1913 sayısında, bir F.S. tarafından imzalanan "Imagisme" adlı bir not çıktı. Flint, "Imagistes" in bu açıklamasını sunuyor:

“... onlar post-izlenimcilerin ve fütüristlerin çağdaşlarıydı, ama bu okullarla ortak hiçbir şeyleri yoktu. Bir bildiri yayınlamamışlardı. Onlar devrimci bir okul değildi; tek çabası, tüm zamanların en iyi yazarlarında buldukları en iyi geleneğe göre yazmaktı. Safo, Catullus, Villon. Böyle bir çabada yazılmayan tüm şiirlere kesinlikle hoşgörüsüz görünüyordu, mazeret oluşturmayan en iyi geleneğin cehaleti... ”

20. yüzyılın başlarında, tüm sanatların siyasallaştırıldığı ve devrimin havada olduğu bir zaman, imagist şairleri geleneksel Yunanlılar, muhafazakârlardı, eski Yunanistan ve Roma'ya ve şiirsel modelleri için 15. yüzyıl Fransa'sına bakıyordu. Ama onlardan önce gelen Romantiklere tepki gösterirken, bu modernistler aynı zamanda şiirsel çalışmalarının ilkelerini dile getiren manifestolar yazarak devrimcilerdi.

F.S. Flint, özgür ayeti ve bazı şiirsel fikirleri savunan gerçek bir insan, bir şair ve eleştirmenti bu küçük makalenin yayınlanmasından önce hayalgücüyle ilişkilendirildi, ancak Ezra Pound daha sonra o

instagram viewer
Hilda Doolittle (H.D.) ve kocası Richard Aldington aslında Imagizm üzerine “not” yazmışlardı. İçinde tüm şiirlerin yargılanması gereken üç standart oluşturuldu:

  • İster öznel ister nesnel olsun, "şeyin" doğrudan tedavisi
  • Sunuma katkıda bulunmayan hiçbir kelimeyi kesinlikle kullanmamak
  • Ritim ile ilgili olarak: metronom sırasında değil, müzik cümlesi sırasında bestelemek

Pound'un Dil, Ritim ve Kafiye Kuralları

Flint’in notu, aynı Şiir sayısında "A Bir Imagiste tarafından Az Yapılmayacak, "Pound kendi adını imzaladı ve bununla başladı tanım:

“Bir 'görüntü' anında bir entelektüel ve duygusal kompleks sunan görüntüdür.”

Hayal gücünün ana amacı buydu - şairin kesin ve canlı iletişim kurmak istediği her şeyi yoğunlaştıran şiirler yapmak Görüntü, şiirsel ifadeyi karmaşıklaştırmak ve süslemek için metre ve kafiye gibi şiirsel cihazlar kullanmak yerine bir görüntüye damıtmak için o. Pound'un dediği gibi, “Bir görüntüyü ömür boyu sunmak hacimli eserler üretmekten daha iyidir.”

Pound'un şairlere emirleri, yazdıklarından beri yakın yüzyılda bir şiir atölyesinde olan herkese tanıdık gelecektir:

  • Kemiğe şiirler kesin ve gereksiz her kelimeyi ortadan kaldırın - “Gereksiz bir kelime kullanmayın, sıfat yok, ki bu bir şey açığa çıkarmaz... Süs veya iyi süs kullanmayın. ”
  • Her şeyi somut ve özel kılın - “Soyutlama korkusu yaşayın”.
  • Düzyazıları süsleyerek veya şiirsel çizgilere bölerek bir şiir yapmaya çalışmayın - “Zaten iyi yapılmış olanları vasat ayetlerde hatırlamayın nesir. Kompozisyonunuzu satır uzunluklarına bölerek, açık sözlü olarak zor okunaklı iyi nesir sanatının tüm zorluklarını ortadan kaldırmaya çalıştığınızda akıllı bir insanın aldatıldığını düşünmeyin. ”
  • Dilin doğal seslerini, imgelerini ve anlamlarını bozmadan, şiirin müzikal araçlarını beceri ve incelikle kullanmak için inceleyin - “Neofitin bilmesini sağlayın bir müzisyen uyum ve kontrpuan ve onun tüm minutialarını bilmeyi beklediği gibi, assonance ve alliteration, kafiye ve gecikmeli, basit ve polifonik zanaat... ritmik yapınız kelimelerinizin şeklini, doğal seslerini veya anlamlarını yok etmemelidir. ”

Tüm eleştirel açıklamaları için Pound’un imgizmin en iyi ve en unutulmaz kristalizasyonu gelecek ayın özlü imagist şiirini yayınladığı Şiir sayısı, Metro."

İmgist Tezahürler ve Antolojiler

Imagist şairlerinin ilk antolojisi olan "Des Imagistes" Pound tarafından düzenlendi ve 1914'te Pound, Doolittle ve Aldington'un yanı sıra Flint, Skipwith Cannell, Amy LowellWilliam Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward ve John Cournos Karşılaştırması.

Bu kitap ortaya çıktığında, Lowell hayalgücünü destekleyici rolüne adım atmıştı - ve Pound, hevesinin hareketi katı bildirilerinin ötesine genişleteceğinden endişe ediyordu, şimdilerde “Amigizm” olarak adlandırdığı şeyden “vortisizm” olarak adlandırdığı bir şeye geçti. Lowell daha sonra 1915, 1916'da bir dizi antolojinin editörlüğünü yaptı, "Some Imagist Poets" ve 1917. Bunlardan birincisinin önsözünde, hayalgücü ilkelerinin kendi taslağını sundu:

  • "Ortak konuşma dilini kullanmak ama her zaman kesin kelimeyi kullanmak, neredeyse kesin kelimeyi değil, sadece dekoratif kelimeyi kullanmak."
  • “Yeni ruh hallerinin ifadesi olarak yeni ritimler yaratmak ve sadece eski ruh hallerini yansıtan eski ritimleri kopyalamak değil. Şiir yazmanın tek yöntemi olarak 'özgür ayet' konusunda ısrar etmiyoruz. Özgürlük ilkesi için mücadele ediyoruz. Bir şairin bireysellikinin, genellikle ayetlerde geleneksel formlardan daha iyi ifade edilebileceğine inanıyoruz. Şiirde yeni bir kadans yeni bir fikir demektir. "
  • "Konu seçiminde mutlak özgürlüğe izin vermek. Uçaklar ve otomobiller hakkında kötü yazmak iyi bir sanat değildir; ne de geçmiş hakkında iyi yazmak kötü bir sanat değildir. Modern yaşamın sanatsal değerine tutkuyla inanıyoruz, ancak 1911 yılının bir uçağı olarak sönük veya eski moda bir şey olmadığını belirtmek istiyoruz. "
  • Msgstr "Bir görüntü sunmak (bu nedenle adı:" imagist "). Biz bir ressam okulu değiliz, ancak şiirin ayrıntıları tam olarak ortaya koyması ve muhteşem ve göz kamaştırıcı olsa da belirsiz genellemelerle ilgilenmemesi gerektiğine inanıyoruz. İşte bu yüzden bize sanatın gerçek zorluklarından kaçıyormuş gibi görünen kozmik şaire karşıyız. "
  • "Sert ve net, asla bulanık veya belirsiz şiir üretmek."
  • "Son olarak, çoğumuz konsantrasyonun şiirin özü olduğuna inanıyoruz."

Üçüncü cilt, görüntüleyicilerin bu şekilde son yayınıydı - ancak etkileri birçok ülkede izlenebilir 20. yüzyılda onu izleyen şiir türleri, nesnelistlerden ritimlere ve dil şairlerine.

instagram story viewer