Çoğu geliştirme alıştırması, karakter yaratma, bir izleyicinin önünde etkileşim kurma ve kendi ayakları üzerinde düşünme ile oyuncuların rahatlığını artırmayı amaçlamaktadır. Bununla birlikte, müzikal komedi etrafında birkaç egzersiz yapılmıştır. Bunun birkaç nedeni vardır:
- Müzikal komedi müzik gerektirir ve az sayıda tiyatro öğretmeni bir piyano ve piyano çalara erişebilir. Tabii, kaydedilmiş müzikle çalabilirsiniz - ama bu kulağa geldiği kadar kolay değil.
- Müzikal komedi şarkı söylemeyi gerektirir ve şaşırtıcı sayıda genç aktör şarkı söylemek konusunda çok utangaçtır. Şarkı söyleme becerilerine güvenmeyen öğrenciler katılmayı reddedebilirler.
- Müzikal komedi genellikle düz bir oyun veya hatta müzikal olmayan bir komedi ile aynı seviyede karakter gelişimi gerektirmez. Müzik ve dansın boşluğunu almak için, birçok müzikalin motivasyonu az ve kişisel özellikleri az olan stok karakterleri vardır.
Öyleyse neden müzikle ilgili gelişmelerden rahatsız oluyorsunuz? Birincisi: Amerika'daki neredeyse her lise ve birçok ortaokul her baharda müzikal üretiyor. Öğrencileriniz katılmayı planlıyorsa, müzik becerilerini geliştirmeleri gerekir. İkincisi, müzik, genç aktörlerinizin müzikal bir kurşun oynasınlar ya da oynamasınlar, ihtiyaç duyacağı içsel ritim ve diğer becerileri oluşturmak için müthiş bir araçtır.
Burada açıklanan iyileştirme faaliyetleri müzikle ilgilidir, ancak katılımcıların müzik okumasını, hatta şarkı söylemesini gerektirmez!
Tema Müzik Geliştirme
Bu iyileştirme etkinliği 2-3 performans için uygundur. Aktörler sahne alırken tiyatro müziğinin çalınmasını gerektirir. Basit bir klavye ve doğaçlama fon müziği çalabilecek birini öneriyorum. (Hiçbir şey fantezi değildir - sadece farklı duyguları ileten müzik.)
Kitle üyelerine bir yer önermesini sağlayın. Örneğin: kütüphane, hayvanat bahçesi, anaokulu sınıfı, sürücü kursu vb. Oyuncular sahneye normal, günlük bir değişim ile başlar:
- Hey, Bob, bu promosyonu aldın mı?
- Oğlum, bugün müdürden bir telefon aldım.
- Merhaba, jüri görevine hoş geldiniz!
Konuşma başladıktan sonra eğitmen (veya klavyeyi kim yönetiyorsa) fon müziği çalar. Melodi dramatik, kaprisli, şüpheli, batı, bilim kurgu, romantik ve benzeri arasında değişebilir. Aktörler daha sonra müziğin ruh haliyle eşleşen eylem ve diyalog yaratmalıdır. Müzik her değiştiğinde, karakterlerin davranışı değişir.
Duygu Senfonisi
Bu drama egzersizi büyük gruplar için müthiş.
Bir kişi (belki de drama eğitmeni veya grup lideri) "orkestra şefi" olarak hizmet eder. Sanatçıların geri kalanı sanki bir orkestrada müzisyenlermiş gibi sıralarda oturmalı veya ayakta durmalıdır. Bununla birlikte, iletken bir telli bölüme veya pirinç bir bölüme sahip olmak yerine "duygu bölümleri" yaratacaktır. Öğrencilerinizin nasıl bir “Duygu Orkestrası” oluşturabileceği hakkında daha fazla bilgi edinin.
Şarkı Taklitleri
Orijinal melodiler bestelemek kolay değil. (Sadece 80'lerin grubu Milli Vanilli'ye sorun!). Ancak, öğrenciler mevcut şarkıları sahtekarlık yaparak şarkı yazma kariyerine doğru ilk adımlarını atabilirler.
Öğrencileri gruplara ayırın (2-4 kişi arası). Daha sonra, her birinin aşina oldukları bir şarkı seçmelidirler. Not: Bir şov melodi olmak zorunda değildir - herhangi bir Top 40 şarkısı yapar.
Eğitmen şarkı yazma gruplarına şarkı sözleri için bir konu verecektir. Müzikal tiyatronun hikaye anlatma doğası nedeniyle, daha fazla çatışma, daha iyi. İşte birkaç öneri:
- Balo Gecesi'nde "terk".
- Asansörde hapsolmuş olmak.
- Hırsızlığa yakalanmak.
- Ölü akvaryum balıklarıma veda edin.
- Büyükannenizi bulmak bir vampir.
Öğrenciler toplu olarak şarkı sözlerini mümkün olduğunca çok yazarlar, umarım bir hikaye anlatırlar veya lirik diyaloglar iletirler. Şarkı bir veya daha fazla karakterle iletilebilir. Öğrenciler çalışmalarını sınıfın geri kalanına sunduklarında, sözleri sınıfa kolayca okuyabilirler. Ya da yeterince cesur hissediyorlarsa, yeni oluşturulan numarayı icra edebilir ve kalplerini söyleyebilirler!