Dramatik edebiyatı okumak için en iyi yol nedir? Zor olabilir çünkü ilk başta bir dizi talimat okuyormuş gibi hissedebilirsiniz. Çoğu oyun soğuk ile birlikte diyalog içerir ve sahne yönlerini hesaplar. Oysa bir oyun hareketli bir edebi deneyim olabilir.
Dramatik edebiyat, okuma deneyimini şiir veya kurgudan farklı kılan çeşitli zorluklar sunmaktadır. İşte bir oyunu okumaktan en iyi şekilde yararlanmak için bazı ipuçları.
Mortimer Adler başlıklı müthiş bir makale yazdı "Kitap Nasıl İşaretlenir?." Metni gerçekten kucaklamak için, Adler okuyucunun notları, tepkileri ve soruları doğrudan sayfaya veya bir dergiye not etmesi gerektiğine inanır.
Tepkilerini okurken kaydeden öğrencilerin oyunun karakterlerini ve çeşitli alt noktalarını hatırlamaları daha olasıdır. En iyisi, sınıf tartışmalarına aktif olarak katılma ve sonuçta daha iyi bir not alma olasılıkları daha yüksektir.
Tabii ki, bir kitap ödünç alıyorsanız, kenar boşluklarında yazmak istemezsiniz. Bunun yerine notlarınızı bir not defterinde veya günlükte yapın.
Kurgudan farklı olarak, bir oyun tipik olarak çok fazla canlı detay sunmaz. Bir oyun yazarının sahneye girerken bir karakteri kısaca tanımlaması yaygındır. Bu noktadan sonra karakterler bir daha asla açıklanmayabilir.
Bu nedenle, kalıcı bir zihinsel imaj yaratmak okuyucuya bağlıdır. Bu kişi neye benziyor? Nasıl geliyorlar? Her bir çizgiyi nasıl teslim ediyorlar?
İnsanlar genellikle edebiyattan ziyade filmlerle ilişkilidir. Bu durumda, çağdaş aktörleri zihinsel olarak rollere dökmek eğlenceli olabilir.
Eğlenceli bir sınıf etkinliği için, eğitmenler öğrencilerin oyun için bir film fragmanı yazmak için gruplar halinde çalışmasını sağlamalıdır.
Lise ve kolej İngilizce öğretmenleri zamanın testini yapan oyunları seçerler. Birçok klasik drama çok çeşitli dönemlerde kurulduğundan, öğrencilerin hikayenin zamanını ve yerini net bir şekilde anlamaları gerekir.
Birincisi, setleri ve kostümleri okurken hayal etmeye çalışın. Tarihsel bağlamın hikaye için önemli olup olmadığını düşünün.
Bazen bir oyun ortamı esnek bir arka plan gibi görünür. Örneğin, Bir yaz gecesi rüyası Yunanistan'ın Atina mitolojik çağında gerçekleşir. Yine de çoğu prodüksiyon bunu görmezden geliyor ve oyunu genellikle Elizabethan İngiltere gibi farklı bir döneme sokmayı seçiyor.
Diğer durumlarda, "Arzu Adında Bir Tramvay, "oyun ortamı hayati önem taşır. Bu durumda, II. Dünya Savaşı'ndan kısa bir süre sonra New Orleans'ın Fransız Mahallesi'dir. Öğrenciler oyunu okurken bunu oldukça canlı bir şekilde düşünebilirler.
Zaman ve mekan önemli bir bileşense, öğrenciler tarihi detaylar hakkında daha fazla bilgi edinmelidir. Bazı oyunlar ancak bağlam değerlendirildiğinde anlaşılabilir.
Tarihsel bağlam bilgisi olmadan, bu hikayelerin öneminin çoğu kaybolabilir.
Geçmişle ilgili biraz araştırma yaparak, çalıştığınız oyunlar için yeni bir takdir seviyesi oluşturabilirsiniz.
Bazı oyun yazarları büyük hareketlilik sağlar. Ancak, çoğu yazar bu işi oyuncular ve mürettebata bırakır.
Şu soruyu akla getiriyor: Bu karakterler ne yapıyor? Öğrenciler farklı olasılıkları hayal etmelidir. Kahramanı rant ve rave mi? Yoksa hatlarını buzlu bir bakışla dağıtarak ürkütücü bir şekilde sakin mi kalıyor? Okuyucu bu yorumlayıcı seçimleri yapar.
O yönetmenin koltuğunda rahat ol. Unutmayın, dramatik literatürü takdir etmek için oyuncu kadrosu, set ve hareketleri hayal etmelisiniz. Dramatik literatürü okumayı zorlayıcı ama canlandırıcı bir deneyim haline getiren de budur.
Oyun boyunca bir kez okuduktan sonra ilk izlenimlerinizi yazdığınızda genellikle yardımcı olacaktır. İkinci okumada, karakterin eylemlerinin ve kişiliklerinin ayrıntılarını ekleyin. Aktörünüzün hangi renk kılı var? Ne tarz bir elbise? Odanın duvarında duvar kağıdı var mı? Kanepe ne renk? Tablo ne büyüklükte?