Drama Öğretmenlerine Öneriler

Son zamanlarda Plays / Drama forumumuzda bir mesaj aldık. Sizinle paylaşacağımızı düşündük çünkü birçok yönetmen ve drama öğretmeninin uğraştığı bir konuya değiniyor. İşte burada:

"Şu anda drama dersimin önümüzdeki ayın sonunda uygulamaya koyacağı büyük prodüksiyonum üzerinde çalışıyorum. Kadroda 17 öğrenci var, ancak bazılarının diğerlerinden daha büyük bölümleri var.

Sahnede değilken daha küçük parçalara sahip olanları ne yapabilirim? Sadece provaları izlemekle (dahil olmadığında) gerçekten mücadele ediyorlar ve bu bir sınıf, ben de bir şeyler yapmak gerekir hissediyorum, çünkü onlar da bir kredi alıyoruz Elbette. Bu öğrencileri en iyi şekilde nasıl kullanacağımdan emin değilim. "

Ne zaman gençlik tiyatrosunu yönetirseniz, çocukların birçoğu rolleri küçülecektir. Bu nedenle, bu çocukların provalar sırasında zamanlarını boşa harcamadığından emin olmanız gerekir. Amacınız sadece harika bir gösteri yapmak değil, tüm oyuncuları (ne kadar küçük olursa olsun) oyunculuk ve tiyatro sanatları hakkındaki bilgilerini geliştirmek olmalıdır.

Kendinizi benzer bir durumda bulursanız, o zaman sizinki birçok öğretmen ve gençlik tiyatro yönetmeninin karşılaştığı zor bir sorundur. Bu profesyonel bir üretim olsaydı, dikkatinizi ana aktörlere odaklayabilirsiniz. Bununla birlikte, bir eğitmen olarak, tüm sanatçılarınızın olumlu bir eğitim deneyimine sahip olmasını istiyorsunuz. Provalarınızdan en iyi şekilde yararlanmak için bazı fikirleri inceleyelim.

Bu ilk kural basit - ama önemli. Yirmi veya daha fazla çocuğa sahip bir oyuncu seçeceğinizi biliyorsanız, sadece üç karakterin satırları ve geri kalanının arka planda kaldığı bir oyun seçmediğinizden emin olun. Bazı aile temalı şovlar Annie veya Oliver bir ya da iki sahnede birçok çocuğunuz var ve hepsi bu. Şovun geri kalanı sadece bir avuç karaktere odaklanıyor. Bu nedenle, öncü karakterlere ek olarak çok az ama sulu roller sunan komut dosyalarını arayın.

Diyelim ki başka bir senaryo seçmek için çok geç. Sonra ne? Oyunda ilerleyin ve oyuncuların arka planı canlandırabileceği tüm sahneleri bulun. Kalabalık sahnesi var mı? Parkta gerçekleşen sahneler var mı? Üst düzey bir merkez mi? Mahkeme salonu mu?

Film setlerinde, AD'nin birincil işlerinden birinin arka plan "ekstralar" yerleştirin - sadece sahne boyunca yürüyebilir veya bir rol oynayabilir aktörler kalabalık. Bu tanıtımla, bir reklamı çalışırken izlemeden önce, basit bir iş olduğunu anlayabilirsiniz. Ancak deneyimli bir AD çalışmasını izlerken arka planı yönlendirmek için bir sanat olduğunu anlayacaksınız. Arka plandaki karakterler, oyunun ayarını ve enerjisini oluşturmaya yardımcı olabilir. Şovunuzda birkaç kalabalık sahnesi olan büyük bir oyuncu varsa, bundan en iyi şekilde yararlanın. Sahnede bütün bir dünya yarat. Genç aktörlerin tek bir çizgisi olmasa bile, bir karakter taşıyabilir ve oyunu geliştirebilirler.

Rol ne kadar büyük veya küçük olursa olsun, her genç oyuncu karakter ana hatlarından yararlanabilir. Eğer müdürleri yönetiyorsanız ve oyuncu kadrosu üyelerinin kesinti süreleri varsa, karakterleri hakkında yazmalarını isteyin. Bu istemlerden bazılarına yanıt vermelerini isteyin:

• Karakterinizin kişiliğini tanımlayın.
• Karakterinizin zihninde hangi düşünceler geçiyor?
• Karakterinizin hangi hedefleri ve hayalleri var?
• Karakterinizi endişelendiren veya korkutan nedir?
• Karakterinizin en utanç verici anını anlatın.
• Karakterinizin en büyük zaferini tanımlayın.

Zaman izin verirse, oyuncu kadroları bu kadar küçük olmayan karakterleri iş başında gösteren sahneler (yazılı veya doğaçlama) geliştirebilir. Ve okumayı ve okumayı seven öğrencileriniz varsa, onlara öğretin oyunları analiz etmenin yaratıcı yolları hakkında daha fazla bilgi deneyimlerinden daha fazlasını elde etmek ve muhtemelen kendi çalışmalarını yazmalarını etkilemek.

Prova sırasında öğrencilerin / aktörlerin çok fazla kapalı kalma süresi varsa, onlara diğer oyunlardan örnek sahneleri verin. Bu onların farklı tiyatro dünyası hakkında daha fazla bilgi edinmelerini sağlayacak ve daha çok yönlü sanatçılar olmalarına yardımcı olacak. Ayrıca, bu, bir sonraki prodüksiyonda daha büyük bir rol oynamak için oyunculuk becerilerini keskinleştirmenin kolay bir yoludur.

Prova sonuna doğru, öğrencilerin sahne çalışmalarını oyuncu kadrosunun geri kalanına gerçekleştirmeleri için zaman ayırdığınızdan emin olun. Bunu tutarlı bir şekilde yapabiliyorsanız, daha küçük rollere sahip öğrenciler yine de büyük ölçüde oyunculuk deneyimi - ve sahneleri gözlemleyenler klasik ve çağdaş parçaların tadına bakacak mevcut.

Evet, oyuncu her ne kadar çöplükte olursa olsun, genç sanatçılarınızı hızlı bir doğaçlama egzersiziyle neşelendirin. Provadan önce ısınmanın harika bir yolu veya işleri sarmak için eğlenceli bir yol. Daha fazla fikir için, iyileştirme etkinlikleri listemize göz atın.

Çoğu zaman öğrenciler bir drama dersine seçmeli olarak kaydolurlar ve tiyatroyu sevmelerine rağmen, henüz gündemde olmaktan rahat değildirler. (Veya belki de henüz hazır değiller.) Bu durumda katılımcılara tiyatronun teknik yönlerini öğretin. Boş zamanlarını provalar sırasında aydınlatma tasarımı, yönetmen yardımcısı, ses efektleri, kostümler, pervane yönetimi ve pazarlama stratejilerini öğrenerek geçirebilirler.

Ancak genç oyuncularınızı dahil etseniz de, onlara yaratıcı çalışma yaptığınızdan emin olun - yoğun çalışma DEĞİL. Onlara sanatsal ve entelektüel olarak meydan okuyacak projeler verin. Ve her şeyden önce, onlara tiyatronun ne kadar eğlenceli olabileceğini örneklerle gösterin.