Çin Operasının Kısa Tarihi

Zamanından beri Tang Hanedanlığı'Armut Bahçesi' olarak adlandırılan ilk ulusal opera grubunu yaratan 712'den 755'e kadar İmparator Xuanzong - Çin operası popüler eğlence biçimleri, ancak aslında Qin sırasında Yellow River Vadisi'nde yaklaşık bin yıl önce başladı Hanedanlığı.

Şimdi, Xuanzong'un ölümünden bir bin yıldan fazla bir süredir, siyasi liderler ve ortaklar tarafından birçok büyüleyici ve yenilikçi yoldan zevk alıyor ve Çinli opera sanatçıları, şaşırtıcı bir şekilde 368 farklı Çince formunu gerçekleştirmeye devam eden "Armut Bahçesinin Disiplinleri" olarak anılıyor. opera.

Modern Çin operasını karakterize eden özelliklerin çoğu kuzey Çin'de, özellikle Shanxi ve Gansu'da gelişti. İller, Sheng (erkek), Dan (kadın), Hua (boyalı yüz) ve Chou ( palyaço). İçinde Yuan Hanedanlığı 1279'dan 1368'e kadar opera sanatçıları Klasik Çinlilerden ziyade sıradan insanların yerel dilini kullanmaya başladılar.

Ming Hanedanlığı sırasında - 1368'den 1644'e - ve Qing Hanedanlığı - 1644'den 1911'e kadar - Shanxi'den kuzey geleneksel şarkı söyleme ve drama tarzı Çin operasının "Kunqu" adlı güney operasından gelen melodilerle birleştirildi. Bu form Wu bölgesinde, Yangtze boyunca yaratıldı Nehir. Kunqu Opera, kıyı kenti Kunshan'da yaratılan Kunshan melodisi etrafında dönüyor.

Bugün hala yapılan en ünlü operaların çoğu, "Şakayık Pavyonu", "Şeftali Çiçeği Fanı" ve eski "Romantizm'in uyarlamaları dahil olmak üzere Kunqu repertuarından Ancak, hikayeler Pekin ve diğer kuzeydeki izleyiciler için Mandarin de dahil olmak üzere çeşitli yerel lehçelere dönüştürüldü. şehirler. Oyunculuk ve şarkı söyleme tekniklerinin yanı sıra kostümler ve makyaj sözleşmeleri de kuzey Qinqiang veya Shanxi geleneğine çok şey borçludur.

Bu zengin opera mirası, yirminci yüzyılın ortalarında Çin'in karanlık günlerinde neredeyse kayboldu. Çin Halk Cumhuriyeti'nin Komünist rejimi - 1949'dan günümüze - başlangıçta eski ve yeni operaların üretimini ve performansını teşvik etti. 1956 ve '57'deki “Yüz Çiçek Kampanyası” sırasında - Mao yönetimindeki otoritelerin entelektüelizmi, hükümetin sanatlarını ve hatta eleştirilerini teşvik ettiği - Çin operası yeniden çiçek açtı.

Ancak Yüz Çiçek Kampanyası bir tuzak olabilir. 1957 Temmuz'undan başlayarak, Yüz Çiçek döneminde kendilerini öne süren entelektüeller ve sanatçılar tasfiye edildi. Aynı yılın Aralık ayında, çarpıcı 300.000 kişi "sağcı" olarak etiketlenmiş ve gayri resmi eleştiriden çalışma kamplarındaki stajlara ve hatta infazlara kadar cezalara maruz kalmıştı.

Bu, Çin operasının ve diğer geleneksel sanatların varlığını tehlikeye atacak 1966'dan 1976'ya kadar Kültür Devrimi'nin dehşetinin bir önizlemesiydi.

Kültür Devrimi, rejimin bu tür yasadışı yasadışı yollarla "eski düşünce biçimlerini" yok etme girişimi falcılık, kağıt yapımı, geleneksel Çin elbisesi gelenekleri ve klasik edebiyat çalışması ve sanat. Bir Pekin opera parçasına ve bestecisine yapılan bir saldırı Kültür Devrimi'nin başlangıcına işaret etti.

1960 yılında Mao hükümeti, İmparator Han'a yüzünü eleştirdiği için kovulan Ming Hanedanlığı bakanı Hai Rui hakkında bir opera yazması için Profesör Wu Han'ı görevlendirdi. Seyirciler, oyunu rezil Savunma Bakanı Peng Dehuai'yi temsil eden Hai Rui yerine İmparatorun ve dolayısıyla Mao'nun bir eleştirisi olarak gördüler. Tepki olarak Mao, 1965'te operayla ve sonunda ateşlenen besteci Wu Han'ın sert eleştirilerini yayınlayarak yüz yüze geldi. Kültür Devrimi'nin açılış salvo'suydu.

Önümüzdeki on yıl boyunca opera grupları dağıtıldı, diğer besteciler ve senaristler tasfiye edildi ve gösteriler yasaklandı. 1976'da "Dörtlü Çete" nin düşmesine kadar, sadece sekiz "model opera" ya izin verildi. Bu model operalar Madam Jiang Qing tarafından şahsen incelendi ve tamamen politik olarak zararsızdı. Aslında Çin operası ölmüştü.

1976'dan sonra Pekin operası ve diğer formlar yeniden canlandırıldı ve bir kez daha ulusal repertuarına yerleştirildi. Arındırmalardan kurtulan eski sanatçıların bilgilerini yeni öğrencilere tekrar aktarmalarına izin verildi. Geleneksel operalar 1976'dan beri serbestçe icra edildiler, ancak bazı yeni eserler sansürlendi ve siyasi rüzgarlar aradan geçen on yıllar boyunca değiştikçe yeni besteciler eleştirildi.

Çin operası makyajı özellikle büyüleyici ve anlam bakımından zengindir. Çoğunlukla kırmızı makyajlı veya kırmızı maskeli bir karakter cesur ve sadıktır. Siyah, cesaret ve tarafsızlığı simgeler. Sarı, hırs anlamına gelirken, pembe, sofistike ve soğukkanlılığı temsil eder. Başlıca mavi yüzleri olan karakterler şiddetli ve uzaktır, yeşil yüzler vahşi ve dürtüsel davranışlar gösterir. Beyaz yüzleri hain ve kurnaz olan şovun kötü adamları. Son olarak, yüzün merkezinde sadece küçük bir makyaj bölümüne sahip, gözleri ve burnu bağlayan bir aktör palyaço. Buna "xiaohualian" veya "küçük" boyalı yüz."

Bugün, Çin operasının otuzdan fazla biçimi düzenli olarak ülke çapında yapılmaya devam etmektedir. Bunların en önemlileri Pekin Pekin operası, Şanghay Huju operası, Shanxi Qinqiang ve Kanton operası.

Pekin operası ya da Pekin operası olarak bilinen dramatik sanat formu, iki yüzyıldan uzun bir süredir Çin eğlencesinin temelini oluşturuyor. 1790 yılında "Dört Büyük Anhui Topluluğu" İmparatorluk Mahkemesi'ne katılmak üzere Pekin'e gittiğinde kuruldu.

Yaklaşık 40 yıl sonra, Hubei'den tanınmış opera grupları Anhui sanatçılarına katıldı ve bölgesel stillerini eritti. Hem Hubei hem de Anhui opera grupları Shanxi müzikalinden uyarlanmış iki ana melodi kullandı gelenek: "Xipi" ve "Erhuang". Yerel tarzların bu birleşmesinden, yeni Pekin veya Pekin operası gelişmiş. Bugün, Pekin Operası Çin'in ulusal sanat formu.

Pekin Operası kıvrımlı araziler, canlı makyaj, güzel kostümler ve setler ve sanatçılar tarafından kullanılan benzersiz vokal tarzı ile ünlüdür. 1.000 parselin çoğu - belki de şaşırtıcı olmayan bir şekilde - romantizmden ziyade siyasi ve askeri çekişme etrafında dönüyor. Temel hikayeler genellikle tarihi ve hatta doğaüstü varlıkları içeren yüzlerce hatta binlerce yaşındadır.

Pekin Operası'nın birçok hayranı bu sanat formunun kaderi hakkında endişeli. Geleneksel oyunlar,Kültürel devrim gençlere aşina olmayan yaşam ve tarih. Ayrıca, stilize edilmiş hareketlerin birçoğu, başlatılmayan kitlelerde kaybedilebilecek belirli anlamlara sahiptir.

Hepsinden önemlisi, operalar artık filmler, TV şovları, bilgisayar oyunları ve internet ile rekabet etmek zorunda. Çin hükümeti genç sanatçıları Pekin Operası'na katılmaya teşvik etmek için hibeler ve yarışmalar kullanıyor.

Şangay operası (Huju), yaklaşık 200 yıl önce Pekin operası ile aynı zamanda ortaya çıktı. Bununla birlikte, opera'nın Şangay versiyonu, Anhui ve Shanxi'den ziyade Huangpu Nehri bölgesinin yerel halk şarkılarına dayanmaktadır. Huju, Wu Chinese'in Şanghay lehçesinde, karşılıklı olarak anlaşılmaz olan mandalina. Başka bir deyişle, Pekinli bir kişi Huju parçasının sözlerini anlamıyordu.

Huju'yu oluşturan öykülerin ve şarkıların nispeten yeni doğası nedeniyle, kostümler ve makyaj nispeten basit ve moderndir. Şangay opera sanatçıları, komünizm öncesi dönemden sıradan insanların sokak kıyafetlerine benzeyen kostümler giyiyorlar. Makyajları, diğer Çin Opera formlarında kullanılan ağır ve önemli yağlı boya ile tam tersine, batı sahne oyuncuları tarafından giyilenden daha ayrıntılı değildir.

Huju, parlak gününü 1920'lerde ve 1930'larda geçirdi. Şanghay bölgesinin öyküleri ve şarkılarının çoğu, kesin bir batı etkisi göstermektedir. Büyük Avrupalı ​​güçlerin, İkinci Dünya Savaşı'ndan önce gelişen liman kentinde ticaret imtiyazları ve konsolosluk ofisleri bulundurması şaşırtıcı değildir.

Diğer bölgesel opera stillerinin çoğu gibi, Huju da sonsuza dek yok olma tehlikesiyle karşı karşıyadır. Filmlerde, TV'de ve hatta Pekin Operasında çok daha büyük bir şöhret ve servet olduğu için az sayıda genç oyuncu sanat formunu alıyor. Şu anda ulusal bir sanat formu olarak kabul edilen Pekin Operası'nın aksine, Şanghay Operası yerel bir lehçede gerçekleştirilir ve bu nedenle diğer illere iyi tercüme etmez.

Bununla birlikte, Şangay şehrinde yakın çevrede on milyonlarca insanın bulunduğu milyonlarca sakin var. Genç izleyicileri bu ilginç sanat formuna tanıtmak için ortak bir çaba sarf edilirse, Huju önümüzdeki yüzyıllar boyunca tiyatro müdavimlerinin keyfini çıkarmaya devam edebilir.

Çin operalarının çoğu, şarkı ve oyunculuk tarzlarına, bazı melodilerine ve Bin yıllık Qinqiang veya Luantan halkıyla müzik açısından verimli Shanxi eyaletine arsalar melodiler. Bu antik sanat biçimi ilk olarak Sarı Nehir Vadisi sırasında Qin Hanedanlığı M.Ö. 221'den 206'ya kadar ve bugünkü Xian'da İmparatorluk Mahkemesi'nde Tang DönemiMS 618'den 907'ye kadar uzanan

Shanxi eyaletinde repertuar ve sembolik hareketler gelişmeye devam etti. Yuan Dönemi (1271-1368) ve Ming Dönemi (1368-1644). Qing Hanedanlığı döneminde (1644-1911), Shanxi Operası Pekin'deki mahkemeye tanıtıldı. İmparatorluk izleyicileri Shanxi şarkılarını öylece dinlediler ve form şu anda ulusal bir sanatsal stil olan Pekin Operası'na dahil edildi.

Bir zamanlar, Qinqiang repertuarında 10.000'den fazla opera vardı; bugün bunlardan sadece 4.700'ü hatırlanıyor. Qinqiang Operası'ndaki arias iki türe ayrılır: huan yin veya "neşeli melodi" ve ku yin veya "kederli melodi". Shanxi Operası'ndaki araziler sık ​​sık baskıya karşı mücadele, kuzey barbarlara karşı savaşlar ve sadakat. Bazı Shanxi Opera yapımları, standart operatif oyunculuk ve şarkı söylemeye ek olarak yangın soluma veya akrobatik twirling gibi özel efektler içerir.

Güney Çin ve denizaşırı etnik Çin topluluklarında bulunan Kanton Operası, jimnastik ve dövüş sanatları becerilerini vurgulayan çok resmi bir operatik formdur. Çin Operası'nın bu formu Guangdong'da baskındır, Hong Kong, Makao, Singapur, Malezyave batı ülkelerinde Çin'den etkilenen bölgelerde.

Kanton Operası ilk olarak 152 ila 1567 yılları arasında Ming Hanedanı Jiajing İmparatoru döneminde gerçekleştirildi. Başlangıçta Çin Operası'nın eski formlarına dayanan Kanton Operası, yerel halk melodileri, Kanton enstrümanları ve sonunda Batı popüler melodilerini eklemeye başladı. Geleneksel Çince enstrümanlara ek olarak pipa, erhuve perküsyon, modern Kanton Operası yapımları keman, viyolonsel ve hatta saksafon gibi Batı enstrümanlarını içerebilir.

Kanton Operası repertuarını oluşturan iki farklı oyun türü: Mo, "dövüş sanatları" ve Mun veya "entelektüel" anlamına gelir. Mo performansları, savaş, cesaret ve ihanet hikayelerini içeren hızlı tempolu. Aktörler genellikle silahları sahne olarak taşırlar ve ayrıntılı kostümler gerçek zırh kadar ağır olabilir. Öte yandan Mun, daha yavaş, daha kibar bir sanat biçimi olma eğilimindedir. Aktörler, karmaşık duyguları ifade etmek için ses tonlarını, yüz ifadelerini ve uzun akan "su kılıflarını" kullanırlar. Mun öykülerinin çoğu romantizm, ahlak hikayeleri, hayalet hikayeleri veya ünlü Çin klasik masalları veya efsaneleridir.

Kanton Operası'nın göze çarpan özelliklerinden biri de makyaj. Farklı renk ve şekillerdeki Çin Operası'nın en özenli makyaj sistemleri arasında, özellikle alında, karakterlerin zihinsel durumunu, güvenilirliğini ve fiziksel sağlığını gösterir. Örneğin, hasta karakterlerin kaşlar arasına çizilen ince bir kırmızı çizgisi vardır, çizgi roman veya palyaço karakterleri burun köprüsünde büyük beyaz bir noktaya sahiptir. Bazı Kanton Operaları ayrıca, boyalı bir maskeyi yaşayan bir yüzden daha çok andıran karmaşık ve karmaşık olan "açık yüz" makyajında ​​aktörleri de içerir.

Bugün Hong Kong, Kanton Operası'nı canlı ve başarılı tutma çabalarının merkezindedir. Hong Kong Sahne Sanatları Akademisi Kanton Operası performansında iki yıllık dereceler sunar ve Sanat Geliştirme Konseyi kentin çocukları için opera derslerine sponsor olur. Böyle uyumlu bir çaba ile Çin Operası'nın bu eşsiz ve karmaşık formu, onlarca yıl boyunca bir izleyici bulmaya devam edebilir.