1800-1880 Yıllarında Sanat Tarihinde Romantizm

"Romantizm tam olarak ne öznenin seçiminde ne de tam gerçeklikte, fakat bir şekilde hissedilir." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Tam burada, Baudelaire'in izniyle, ilk ve en büyük probleminiz var. Romantizm: ne olduğunu kısaca tanımlamak neredeyse imkansız. Hareketin Romantizminden bahsettiğimizde, kalpler ve çiçekler ya da delicesine anlam vermek için kök sözcük "romantizm" i kullanmıyoruz. Bunun yerine, yüceltme anlamında "romantizm" i kullanıyoruz.

Romantik görsel ve edebi sanatçılar yüceltildi bir şeyler... Bu da bizi iki numaralı dikenli soruna götürüyor: yücelttikleri "şeyler" neredeyse hiç fiziksel değildi. Özgürlük, hayatta kalma, idealler, umut, korku, kahramanlık, umutsuzluk ve doğanın insanlarda uyandırdığı çeşitli duyumlar gibi devasa, karmaşık kavramları yüceltti. Bunların hepsi keçe—Ve bireysel, son derece subjektif düzeyde hissettim.

Somut olmayan düşünceleri desteklemenin yanı sıra Romantizm, karşı çıktığı şeyle de gevşek bir şekilde tanımlanabilir. Hareket, bilim üzerinde spiritüalizmi, müzakere üzerine içgüdüyü, endüstri üzerinde doğayı, boyun eğdirme üzerinde demokrasiyi ve aristokrasi üzerindeki rustikliği savundu. Yine, bunların hepsi son derece kişiselleştirilmiş yoruma açık kavramlardır.

Romantizmin görsel sanatı olduğu kadar edebiyatı ve müziği de etkilediğini unutmayın. Alman Sturm und Drang hareket (1760'ların sonlarından 1780'lerin başına kadar) ağırlıklı olarak intikam odaklı edebi ve küçük-anahtar müzikaldi, ancak korkunç sahneleri boyayan birkaç görsel sanatçıya yol açtı.

Romantik sanat yüzyılın başlarında gerçekten başladı ve önümüzdeki 40 yıl boyunca en fazla uygulayıcıya sahipti. Eğer not alıyorsanız, bu 1800-1840 arası bir gündür.

Diğer tüm hareketlerde olduğu gibi, Romantizm yaşlıken genç olan sanatçılar vardı. Bazıları hareketleri sona erene kadar hareket ederken, bazıları romantizmi yeni yönlere doğru hareket ettirerek korudu. 1800-1880 demek gerçekten çok fazla bir şey değil ve Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) gibi tüm bekletmeleri kapsıyor. Bu noktadan sonra, hareket ileriye doğru kalıcı değişiklikler getirmesine rağmen, romantik resim kesinlikle taş soğuk ölüydü.

Romantik dönemin resimleri duygusal toz fıçılarıydı. Sanatçılar bir tuval üzerine yüklenebilecek kadar duygu ve tutku ifade ettiler. Bir manzara bir ruh hali uyandırmak zorunda kaldı, bir kalabalık sahnesi her yüzünde ifadeler göstermek zorunda kaldı, bir hayvan resmi o hayvanın bazılarını, tercihen görkemli bir özelliğini tasvir etmek zorunda kaldı. Portreler bile tamamen açık temsiller değildi - bakıcıya ruhun aynaları, bir gülümseme, bir yüz buruşturma veya başın belirli bir eğimi olması gerekiyordu. Sanatçı az dokunuşla masumiyet, delilik, erdem, yalnızlık, fedakarlık ya da açgözlülük atmosferiyle çevrelenen konusunu canlandırabilir.

Romantik tablolara bakmanın duygusal olarak yüklü duygularına ek olarak, çağdaş izleyiciler genellikle hikaye hakkında oldukça bilgili arkasında dava konusu. Neden? Çünkü sanatçılar sık ​​sık güncel olaylardan ilham aldılar. Örneğin, Théodore Géricault devasa başyapıtını ortaya çıkardığında Medusa Sal (1818-19), Fransız kamuoyu deniz fırkateyninin 1816 gemi enkazından sonra kanlı ayrıntılarla zaten tanıştı méduse. Benzer şekilde Eugène Delacroix boyalı İnsanlara Liderlik (1830), Fransa'daki her yetişkinin 1830 Temmuz Devrimi'ne zaten aşina olduğunu tamamen biliyor.

Tabii ki değil her Güncel olaylarla ilgili romantik çalışmalar. Bununla birlikte, fayda sağlayanlar, alıcıları için alıcı, bilgili bir görüntüleme ve artan ad tanıma idi.

Romantizm, modaya uygun, çekici insanların modaya uygun, çekici oyunlarla uğraştığı Rokoko sanatı gibi değildi nazik aşk her köşede gizlendi - ve tüm bu devam eden açık yürekli, kaprisli bir şekilde yakalandı tarzı. Bunun yerine Romantizm, William Blake'in rahatsız edici görünüşünü içeriyordu. Bir Pire Hayaleti (1819-20), John Constable'ın konforlu kırsal manzarasına yakın kronolojik yakınlıkta oturuyor Hay Wain (1821). Bir ruh hali, herhangi bir ruh hali seçin ve tuval üzerine taşıyan bazı Romantik sanatçı vardı.

Romantizm böyle değildi İzlenimcilikHerkesin ışığın etkilerini gevşek fırçalar kullanarak boyamaya odaklandığı yer. Romantik sanat, cam gibi pürüzsüz, son derece ayrıntılı, anıtsal tuvalden Sardanapalus'un Ölümü (1827) Eugène Delacroix tarafından J. M. W. Turner'ın belirsiz suluboya yıkar Zug Gölü (1843) ve aradaki her şey. Teknik tüm haritaydı; icra tamamen sanatçıya kalmıştı.

Romantizm böyle değildi Dadasanatçıları Birinci Dünya Savaşı ve / veya Sanat Dünyasının iddiasız saçmalıkları hakkında özel açıklamalar yapan Romantik sanatçılar, bir sanatçının belirli bir günde herhangi bir konu hakkında nasıl hissettiğine bağlı olarak, herhangi bir şey (ya da hiçbir şey) hakkında açıklama yapmaya eğilimliydi. Francisco de Goya'nın çalışması delilik ve zulmü araştırırken Caspar David Friedrich, ay ışığı ve siste sonsuz ilham buldu. Romantik sanatçının iradesi bu konuda son sözü verdi.

Romantizmin en doğrudan etkisi Neoklasisizmdi, ama bunun bir yönü var. Romantizm bir tür tepkiydi için Neoklasisizm, Romantik sanatçıların "klasik" sanatın rasyonel, matematiksel, mantıklı öğelerini bulmasıyla (yani .: Antik Yunan ve Roma sanatı Rönesans) çok sınırlı. Perspektif, orantılar ve simetri gibi şeylere geldiğinde ondan fazla borç almadıkları için değil. Hayır, Romantikler bu parçaları sakladı. Sadece dramatik bir drama yardımı yapmak için egemen Neoklasik sakin rasyonalizm duygusunun ötesine geçtiler.

En iyi örnek, 1850'lerde başlayan Amerikan Hudson Nehri Okulu. Kurucu Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Kilisesi, ve. ark., Avrupa Romantik manzaralarından doğrudan etkilendi. Hudson Nehri Okulu'nun bir dalı olan luminizm de Romantik manzaralara odaklandı.

Yaratıcı ve alegorik manzaralara odaklanan Düsseldorf Okulu, Alman Romantizminin doğrudan soyundan geliyordu.

Bazı Romantik sanatçılar, daha sonraki hareketlerin önemli unsurlar olarak birleştirdiği yenilikler yaptılar. John Constable (1776-1837), manzaralarındaki benekli ışığı vurgulamak için saf pigmentlerin küçük fırça darbelerini kullanma eğilimindeydi. Uzaktan bakıldığında renk noktalarının birleştiğini keşfetti. Bu gelişme Barbizon Okulu, Empresyonistler ve Pointillistler tarafından büyük bir coşkuyla karşılandı.

Constable ve çok daha büyük ölçüde J. M. W. Turner sık ​​sık çalışmalar yaptı ve soyut sanat isim hariç her şeyde. Empresyonizm ile başlayan modern sanatın ilk uygulayıcılarını büyük ölçüde etkilediler - bu da onu takip eden hemen hemen her modernist hareketi etkiledi.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Kahverengi Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Avı
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. tornacı
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Kaynaklar

• Brown, David Blaney. Romantizm.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Yaratıcı Hayal Gücü: Romantizme Aydınlanma.
  Cambridge, Kitle: Harvard University Press, 1981.
• Onur, Hugh. Romantizm.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, Elizabeth E. ile birlikte Barker. Romantizm ve Doğa Okulu (Exh. kedi.).
  New Haven ve New York: Yale Üniversitesi Yayınları ve Metropolitan Sanat Müzesi, 2000.