Ekphrastic Şiir: Tanım ve Örnekler

Ekphrastic şiir sanatı araştırır. Olarak bilinen retorik bir cihaz kullanma ekphrasisşair bir resim, çizim, heykel veya başka bir görsel sanat biçimiyle ilgilenir. Müzik ve dans hakkındaki şiirler, bir tür dışsal yazı olarak da düşünülebilir.

Dönem ekphrastic (ayrıca hecelendi ecphrastic), Yunanca bir ifadeden kaynaklanır. açıklama. En eski ekphrastic şiirleri gerçek veya hayal edilen sahnelerin canlı açıklamalarıydı. Detayların etkili bir şekilde kullanılmasıyla, antik Yunanistan'daki yazarlar görseli sözlü hale getirmeye çalıştılar. Daha sonraki şairler daha derin anlamlar üzerine düşünmek için tanımlamanın ötesine geçtiler. Bugün, kelime ekphrastic edebi olmayan bir çalışmaya herhangi bir edebi tepkiyi ifade edebilir.

Anahtar terimler

2000 yıldan fazla bir süre önce destansı şairler kullanılmış ekphrasis

Homer çağından beri şairler, sanatla etkileşim kurmak için birçok farklı yol geliştirmiştir. Çalışmayı analiz ederler, sembolik anlamları keşfederler, hikayeler icat ederler, hatta diyalog ve dramatik sahneler yaratırlar. Resim genellikle şairin yeni içgörülere ve şaşırtıcı keşiflere öncülük etmesi.

Ekphrastic şiirin konusu gerçek bir sanat eseri hakkında olabilir (gerçek ekphrasis) veya Aşil'in kalkanı gibi kurgusal bir nesne (kavramsal ekphrasis). Bazen ekphrastic şiir, bir zamanlar var olan, ancak şimdi kaybolan, yok edilen veya çok uzakta olan bir çalışmaya yanıt verir (değerlendirilemeyen gerçek ekphrasis).

Ekphrastic şiir için belirlenmiş bir form yoktur. Sanatla ilgili, kafiyeli veya kafiyeli olmayan, metrik veya özgür ayet, ekphrastic olarak kabul edilebilir.

Aşağıdaki şiirlerin her biri bir sanat eseriyle uğraşır. Şiirler ton ve tarz bakımından çok farklı olsa da, hepsi ekphrastic şiirin örnekleridir.

Şair Anne Sexton (1928-1974) ve sanatçı Vincent van Gogh (1853-1890) her ikisi de özel şeytanlarla savaştı. Anne Sexton'ın van Gogh'un "The Starry Night" hakkındaki şiiri uğursuz bir manzara sunuyor: Gece bir "acele eden canavar" ve "büyük bir ejderha" "Sanatçı ile özdeşleşen Sexton, bir ölüm arzusunu ve birleşme arzusunu ifade eder gökyüzü:

"Ah yıldızlı gece! Bu nasıl
Ölmek istiyorum."

Kısa özgür şiir şiirinde tablodaki ayrıntılardan bahsedilir, ancak odak noktası şairin duygusal tepkisidir. Anne Gohton, van Gogh'un çalışmalarını hoşnutsuzca tanımlamak yerine tabloya son derece kişisel bir şekilde katılıyor.

Yazarken Romantik dönem, John Keats (1795-1818) döndü kavramsal ekphrasis arabuluculuk ve bir dizi soruya dönüştü. Beş kafiyeli stanzada, Keats'in şiiri "Grek Semaverindeki Ode" Antik bir vazonun hayal edilen bir versiyonunu ele alıyor. British Museum'da görülen eserler tipik urn, müzisyenler ve dans figürleriyle süslenmiştir. Bir zamanlar şarap tutabilirdi ya da bir mezar urnu olarak hizmet edebilirdi. Keats sadece urnu tanımlamak yerine doğrudan dans figürleriyle konuşuyor:

"Bunlar hangi insanlar ya da tanrılar? Ne kızları seviyor?
Ne deli peşinde? Kaçmak için hangi mücadele?
Hangi borular ve timbrels? Ne vahşi ecstasy? "

Urid üzerindeki figürler daha umutsuz görünüyor çünkü zamansız bir eser üzerinde donmuşlar. Bununla birlikte, Keats'in tartışmalı çizgileri - "Güzellik doğrudur, gerçek güzelliktir" - bir tür kurtuluş önerir. Güzellik (görsel sanat) gerçeğe eşittir.

"kaside Grecian Urn'da "ekofrasiyi ölümsüzlük yolu olarak kutlayan bir manifesto olarak yorumlanabilir.

"Two Monkeys" Hollanda Rönesans sanatçısı Pieter Bruegel the Elder'ın alegorik bir sahnesidir (c.1530–1569). Bruegel (olarak da bilinir) Brueghel) açık bir pencerede zincirlenmiş iki maymun boyalı. 500 yıldan uzun bir süredir, bir karton kapaklı romandan daha uzun olmayan küçük çalışma spekülasyonu karıştırdı. Bir maymun neden teknelerden dışarı bakıyor? Diğer maymun neden geri dönüyor?

İçinde "Brueghel tarafından iki maymun, "Polonyalı yazar Wislawa Szymborska (1923-2012) görsel görüntüleri - maymunlar, gökyüzü, deniz - bir rüyanın içine yerleştirir. Bir öğrenci, maymunların tünemiş olduğu bir odada bir tarih sınavı üzerinde mücadele eder. Bir maymun öğrencinin zorluğundan memnun görünüyor. Diğer maymun bir ipucu sunuyor:

“… Sessizlik bir soruyu takip ettiğinde,
bana soruyor
zincirin yumuşak bir şekilde karışmasıyla. "

Öğrencinin kafa karışıklığını ve gerçeküstü sınav, Szymborska maymunlar insan durumunun umutsuzluğunu simgeliyor önermektedir. Maymunların pencereden dışarı bakmaları veya odaya bakmaları önemli değildir. Her iki durumda da köleleştiriliyorlar.

Pieter Bruegel'in resimleri, modern çağın en dikkat çeken şairlerinin bazı ekphrastic yazılarının temelidir. Bruegel'in "Icarus'un Düşüşüyle ​​Manzara" W.H. tarafından ünlü şiirleri canlandırdı. Auden ve William Carlos Williams. John Berryman ve sayısız diğerleri yanıt verdi Bruegel'in "Karda Avcılar, "her şair sahnenin eşsiz bir izlenimini sunuyor.

İngiliz şair ABD (Ursula Askham) Fanthorpe (1929-2009) alay ve karanlık zekâ. Fanthorpe'un ekphrastic şiiri, "En İyi Tarafım Değil" efsanevi bir masalın bir ortaçağ örneği olan "Aziz George ve Ejderha" dan ilham alır. Sanatçı Paolo Uccello (c. 1397–1475), resmini kesinlikle komik olmaya niyet etmedi. Ancak Fanthorpe, sahnenin komik ve çağdaş bir yorumunu sunan bir konuşmacı davet ediyor.

Serbest ayette yazılmış üç uzun stanza monolog resimdeki küçük hanım tarafından konuşuluyor. Sesi küstah ve meydan okuyan:

"Bir kızın emin olup olmadığından emin olmak zor
Kurtarılmak istiyor. Yani, oldukça
Ejderhaya götürdü. Olmak güzel
Ne demek istediğimi biliyorsanız sevdim. "

Saygısız monolog, Uccello'nun tablosu ve eski erkek kahramanlık hikayesi bağlamında daha mizahi görünüyor.

Amerikalı sanatçı Edward Hopper (1886–1967) yalnız kentsel sahnelerin akıldan çıkmayan manzaralarını çizdi. Anne Carson (1950–) koleksiyonunda yer alan dokuz şiir dizisi olan "Hopper: Confessions" daki çalışmalarını düşündü, Kapalı Saatlerde Erkekler.

Anne Carson'un Hopper'dan esinlenen şiirler Ekphrasis'i dördüncü yüzyıl filozofu St.Augustine'den alıntılarla birleştirin. Örneğin "Nighthawks" da Carson, zamanın geçişinin Hopper'ın çizdiği lokantadaki figürler arasında mesafe yarattığını ileri sürüyor. Carson'un şiiri, değişen ışık ve gölgeler hissi veren kademeli çizgilere sahip yansıtıcı bir monologdur.

"Sokakta dullar gibi siyah
itiraf edecek bir şey yok
mesafelerimiz bizi buldu "

"Nighthawks", St. Augustine'nin zamanın hayatımızı şekillendirme biçimi hakkındaki şaşırtıcı alıntısıyla son bulur. Filozoftan kelimeleri resimdeki karakterlerin konuştuğu kelimelerle birleştirerek Anne Carson, Hopper'ın çalışmalarına yeni bir boyut getiriyor.

Diğer sanatçı Diego Rivera'dan boşandıktan kısa bir süre sonra, Frida Kahlo (1907–1954) gerçeküstü bir otoportre çizdi. Tablo birçok soruyu karıştırıyor: Kahlo neden dantel başlığı takıyor? Yüzünün etrafına yayılan çizgiler nelerdir? Diego Rivera'nın görüntüsü neden alnına boyandı?

Ekphrasis uygulamak için Kahlo'nun resmine bir cevap yazın. İletişim kurabilir, bir hikaye oluşturabilir, sorular sorabilir veya resimdeki ayrıntıların ne anlama geldiğini düşünebilirsiniz. Kahlo'nun hayatı ve evliliği hakkında spekülasyon yapabilir veya tabloyu kendi hayatınızdaki bir olayla ilişkilendirebilirsiniz.

Şair Pascale Petit (1953–) Kahlo'nun kendi portresine "Aklımdaki Diego"Petit'nin kitabı, Su Bana Ne Kazandı: Frida Kahlo'dan Sonra Şiirler, bir dizi yaklaşımı gösteren 52 ekphrasic şiir içerir. Yazma süreci, Petit söyledi Pusula dergiKahlo'nun resimlerine yakından ve derinlemesine bakmayı içeriyordu.

• Mısır, Alfred. "Ekphrasis hakkında notlar." Amerikan Şairler Akademisi. 15 Ocak 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Crucefix, Martyn. "Ekphrastic bir şiir yazmanın 14 yolu." 3 Şub. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Kadın Ekphrasis Kullanarak Şiirin Demystizing." Yale-New Haven Öğretmenler Enstitüsü. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., editör. Ressamlar Üzerine Şairler: Yirminci Yüzyıl Şairlerinin Resim Sanatı Üzerine Denemeler. Berkeley: California Üniversitesi Yayınları. 21 Aralık 1989
• Moorman, Onur. “Ekphrasis'e Destek: Görsel Sanat Hakkında Şiir Okuma ve Yazma.” The English Journal, cilt. 96, hayır. 1, 2006, s. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / kararlı / 30046662