Shakespeare'in "The Tempest" büyüsü ile doludur ve bu büyücülük birçok yönden gelir. Birden fazla karakter hedeflerine ulaşmak için sihir ister, oyunun konusu çoğunlukla büyülü eylemlerle yönlendirilir ve hatta bazılarının büyülü bir tonu vardır. dil oyun boyunca kullanılır.
Bu büyüleme “The Tempest” ı Shakespeare'in en eğlenceli oyunlarından biri haline getirirken, daha fazlası var. Tematik konu çok geniştir ve geniş kapsamlı ahlaki sorular sorarak çalışmayı gerçek bir zorluk haline getirir.
"The Tempest" de Shakespeare, gücün ve kötüye kullanımının nasıl çalıştığını göstermek için usta / hizmetçi ilişkilerinden yararlanır. Özellikle, kontrol baskın bir temadır: Karakterler birbirleri, ada ve Milan üzerinde kontrol üzerinde savaşır - belki de İngiltere'nin Shakespeare'in zamanında sömürge genişlemesinin bir yankısı.
Sömürge anlaşmazlığında ada ile seyirci, adanın hak sahibinin kim olduğunu sorgulamaya davet edilir: Prospero, Caliban, veya Sycorax — Cezayir'den “kötü işler” yapan orijinal kolonizer. Hem iyi hem de kötü karakterler oyunda güç arar, gibi Bu makale göstermektedir.
"Tempest" söz konusu olduğunda bazı zor soruları gündeme getiriyor Prospero'nun karakteri. Milan'ın haklı Dükü ama kardeşi tarafından gasp edildi ve bir tekneye ölümüne gönderildi - neyse ki hayatta kalıyor. Bu yolla, haklı olarak kendisinin ne olduğunu geri almaya çalışan bir kurban. Bununla birlikte, Prospero oyun boyunca, özellikle de Caliban ve Ariel'e karşı acımasız eylemler gerçekleştirerek, onu kötülük yapmasına neden oluyor.
Dolayısıyla, mağdur ya da fail olduğu ölçüde açık değildir ve izleyicinin tartışması için büyük ölçüde terk edilmiştir.
"The Tempest" de tanımsız bırakılan bir diğer karakter Caliban. Bize vahşi olarak tanıtıldı, ancak daha sempatik bir okuma onun daha karmaşık olduğunu gösteriyor. Caliban kesinlikle Prospero tarafından bir köle gibi muamele gördü, ancak Miranda'ya tecavüz etmeye çalışmak için bu zulüm veya adil bir ceza mı? Ada doğumlu bir sömürgecinin oğlu olarak kendisine yerli diyebilir ve sonuç olarak sömürge Prospero'ya karşı savaşabilir mi? Yoksa toprak için de bir talebi yok mu?
Daha önce de belirtildiği gibi, "Fırtına" büyük ölçüde Shakespeare'in büyülü iş—Ve iyi bir sebeple. Oyun, ana oyuncu kadrosunu batırabilen büyük bir büyülü fırtına ile açılır ve hayatta kalanlar sihirli bir şekilde adaya dağıtılır. Büyü oyun boyunca çeşitli karakterler tarafından yaramazlık, kontrol ve intikam için kullanılır ve arsa ilerletilir. Bu arada, adada göründüğü her şey değil; görünümler aldatıcı olabilir ve karakterler genellikle Prospero'nun eğlencesi için kandırılır.
Ahlak ve adalet "Fırtına" ile geçen temalar ve Shakespeare'in onlara karşı muamelesi özellikle ilginç. Oyunun sömürge doğası ve adaletin belirsiz bir şekilde gösterilmesi, Shakespeare'in kendi siyasi görüşlerine bile işaret edebilir.
Açıkçası, "Fırtına" komedi. Ancak, okurken veya izlerken kendinizi kahkahalara boğmadığınızı fark edeceksiniz.
Shakespeare komedileri kelimenin modern anlamında "komik" değildir. Aksine, dil, karmaşık aşk alanları ve yanlış kimlik yoluyla komediye güvenirler. Yine de "The Tempest" bu özelliklerin çoğunu paylaşsa da, komedi kategorisinde oldukça eşsiz bir oyundur. "Bir Yaz Gecesi Rüyası" gibi klasik bir komedi oyunu ile karşılaştırıldığında, "Fırtına" daki trajedi unsurlarının bu iki tür arasındaki çizgiyi oluşturduğunu görüyorsunuz.